ROBOCOP - O POLICIAL DO FUTURO (FILME ESTADUNIDENSE DE 1987)

Este é um pôster de RoboCop. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, à produtora do filme ou ao artista gráfico, Mike Bryan.

• OUTROS TÍTULOS: RoboCop - Das Gesetz in der Zukunft (Alemanha Ocidental), RoboCop Das Gesetz in der Zukunft (Áustria), 机械战警 (China), Ρόμποκοπ: Ο μπάτσος ρομπότ (Grécia), 鐵甲威龍 (Hong Kong), RoboCop - Il futuro della legge (Itália), ロボコップ (Japão), Robocop, o Polícia do Futuro (Portugal), Робокоп (Rússia e Sérvia), 機器戰警 (Taiwan), Robocop: El defensor del futuro (Uruguai)
• GÊNERO: Ação/aventura, ficção científica, policial
• ORÇAMENTO: U$13.000.000
• BILHETERIA: U$58.432.051
• DURAÇÃO: 1 Hora, 42 Minutos
• DIREÇÃO: Paul Verhoeven
• ROTEIRO: Edward Neumeier e Michael Miner
• CINEMATOGRAFIA: Jost Vacano
• EDIÇÃO: Frank J. Urioste
• MÚSICA: Basil Poledouris
• ELENCO:
• Peter Weller — Alex J. Murphy/RoboCop
• Nancy Allen — Anne Lewis
• Daniel O'Herlihy — "O Velho"
• Ronny Cox — Dick Jones
• Kurtwood Smith — Clarence Boddicker
• Miguel Ferrer — Bob Morton
• Paul McCrane — Emil Antonowsky
• Ray Wise — Leon Nash
• Jesse D. Goins — Joe Cox
• Calvin Jung — Steve Minh
• Robert DoQui — Sgt. Warren Reed
• Michael Gregory — Ten. Hedgecock
• Felton Perry —Donald Johnson
• Kevin Page —Sr. Kinney
• Lee de Broux — o dono do depósito de cocaína Sal
• Mario Machado e Leeza Gibbons — Casey Wong e Jess Perkins
• SD Nemeth — Bixby Snyder
• Angie Bolling e Jason Levine — a esposa e o filho de Murphy
• Paul Verhoeven — um frequentador de boate dançando
• Jon Davison — ED-209 (voz)
• John Landis — garoto propaganda de um comercial dentro do filme
• Joan Pirkle — a secretária de Dick Jones.
• PRODUÇÃO: Arne Schmidt e Orion Pictures Corporation
• DISTRIBUIÇÃO: Orion Pictures Corporation (EUA) Fox Studios, (Brasil e Alemanha Ocidental), Cannon Group Inc. (Polônia)
• DATA DE LANÇAMENTO: 17 de julho de 1987 (Estados Unidos), 7 de outubro de 1987 (Brasil)
• SEQUÊNCIA: RoboCop 2 (1990)
• ONDE ASSISTIR:

RoboCop é um filme americano de ação e ficção científica de 1987, dirigido por Paul Verhoeven e escrito por Edward Neumeier e Michael Miner. O filme é estrelado por Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith e Miguel Ferrer.

RoboCop inclui temas sobre os media, corrupção, autoritarismo, ganância, privatização, identidade, distopia, gentrificação e natureza humana.

SINOPSE

Ambientado em uma Detroit assolada pelo crime em um futuro próximo de 2043, RoboCop gira em torno do policial Alex Murphy, que é assassinado por uma gangue de criminosos e trazido de volta à vida pela megacorporação Omni Consumer Products (OCP) como o agente da lei ciborgue RoboCop. Sem memória de sua vida anterior, RoboCop empreende uma campanha contra o crime enquanto tenta lidar com os fragmentos remanescentes de sua humanidade.

LANÇAMENTO

Contexto: Especialistas do setor estavam otimistas em relação ao verão cinematográfico de 1987 (junho a setembro). A temporada focou em filmes de gênero — ficção científica, terror e fantasia — que comprovadamente geravam receita, ainda que não necessariamente respeito da indústria. Outros filmes — como Roxanne, Nascido para Matar e Os Intocáveis — eram voltados para um público mais velho (acima de 25 anos), que havia sido ignorado nos últimos anos por filmes direcionados a adolescentes. A comédia de ação Um Tira da Pesada II era prevista para dominar os cinemas, mas muitos outros filmes também deveriam ter um bom desempenho, incluindo a aventura de ação Ishtar, as comédias Harry e os Hendersons, Quem é Aquela Garota? e Spaceballs, o filme de ação Predador e sequências como Superman IV: Em Busca da Paz e 007 - Marcado para a Morte, o mais recente filme de James Bond. Com o musical La Bamba, RoboCop foi previsto como um sucesso inesperado. Recebeu feedback positivo antes do lançamento, incluindo uma exibição positiva para a indústria (considerada uma raridade) e exibições de pré-lançamento que demonstraram a confiança do estúdio no filme.

Marketing: A comercialização do filme foi considerada difícil. Para o Los Angeles Times, Jack Mathews descreveu RoboCop como um "título terrível para um filme que qualquer um esperaria que um adulto gostasse". O chefe de marketing da Orion, Charles Glenn, disse que tinha "uma certa desvantagem... soa como 'Robby, o Robô' ou Gobots ou algo assim. Não tem nada a ver com isso." A campanha começou três meses antes do lançamento do filme, quando 5.000 trailers voltados para adultos e famílias foram enviados aos cinemas. A diretora de promoções da Orion, Jan Kean, disse que crianças e adultos reagiram positivamente ao personagem RoboCop. Miguel Ferrer lembrou-se de uma plateia de cinema rindo de forma zombeteira do trailer, o que ele considerou desanimador. Modelos e atores em trajes de fibra de vidro de RoboCop fizeram aparições em cidades por toda a América do Norte. O personagem apareceu em um evento de corrida de carros na Flórida, um show de laser em Boston, um metrô na cidade de Nova York, e as crianças podiam tirar fotos com ele no Sherman Oaks Galleria em Los Angeles.

Uma versão incompleta do filme sem classificação indicativa foi exibida antecipadamente para os críticos, o que era incomum para um filme de ação. Glenn argumentou que os críticos que apreciavam os trabalhos anteriores de Verhoeven também apreciariam RoboCop. O feedback foi geralmente positivo, fornecendo citações para o material promocional e tornando-o um dos filmes mais bem avaliados do ano até então. Na semana anterior ao lançamento, foram introduzidos comerciais de televisão e exibições limitadas nos cinemas para o público. O filme foi lançado no Reino Unido sem cortes, o que o BBFC justificou pelo excesso cômico da violência e pela clara distinção entre o herói e os vilões.

Bilheteria: RoboCop teve uma ampla distribuição na América do Norte em 17 de julho de 1987. Durante seu fim de semana de estreia, o filme arrecadou US$ 8 milhões em 1.580 cinemas — uma média de US$ 5.068 por cinema. Foi o filme número um do fim de semana, à frente de um relançamento do filme de animação de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões (US$ 7,5 milhões) e da sequência de terror Tubarão 4: A Vingança (US$ 7,2 milhões), ambos também em sua primeira semana de lançamento. RoboCop manteve a primeira posição em seu segundo fim de semana com uma arrecadação adicional de US$ 6,3 milhões, à frente de Branca de Neve (US$ 6,05 milhões) e da comédia estreante Escola de Verão (US$ 6 milhões).  Foi o quarto filme de maior bilheteria em seu terceiro fim de semana, com uma arrecadação de US$ 4,7 milhões, atrás de La Bamba (US$ 5,2 milhões) e das estreias do filme de terror Os Garotos Perdidos (US$ 5,2 milhões) e 007 - Marcado para a Morte (US$ 11,1 milhões).

RoboCop nunca recuperou o primeiro lugar, mas permaneceu entre os dez primeiros por seis semanas. Ao final de sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou cerca de US$ 53,4 milhões e foi um sucesso modesto. Foi o décimo quarto filme de maior bilheteria do ano, atrás de Crocodile Dundee (US$ 53,6 milhões), La Bamba (US$ 54,2 milhões) e Dragnet (US$ 57,4 milhões). Não há dados disponíveis sobre o desempenho do filme fora da América do Norte.

Devido em parte ao aumento dos preços dos ingressos e a uma semana extra de verão nos cinemas, 1987 estabeleceu um recorde de US$ 1,6 bilhão em bilheteria e superou o recorde anterior de US$ 1,58 bilhão estabelecido em 1984. Ao contrário daquele verão, que contou com vários sucessos de bilheteria como Os Caça-Fantasmas e Indiana Jones e o Templo da Perdição, o verão de 1987 apresentou apenas um: Um Tira da Pesada II. Mais filmes (incluindo RoboCop) tiveram um desempenho modesto, arrecadando um total coletivo de US$ 274 milhões — um aumento de 50% em relação a 1986. A idade média do público continuou a aumentar, já que filmes voltados para adolescentes, como RoboCop e Um Tira da Pesada II, tiveram uma queda de 22% no desempenho em comparação com filmes semelhantes de 1986. Filmes voltados para adultos tiveram um aumento de 39% na receita. RoboCop foi um dos sucessos surpresa do verão e contribuiu para a melhoria da sorte da Orion.

RECEPÇÃO

• Cinemascore: A−

RoboCop estreou com críticas geralmente positivas.

Os críticos notaram influências no filme da ação de O Exterminador do Futuro (1984) e Aliens (1986), e das narrativas de Frankenstein (1931), Repo Man (1984) e da série de televisão Miami Vice. RoboCop construiu uma visão futurista distinta para Detroit, escreveram dois críticos, como Blade Runner havia feito para Los Angeles. Vários críticos tiveram dificuldade em identificar o gênero do filme, escrevendo que ele combinava sátira social e filosofia com elementos de ação, ficção científica, suspense, faroeste, comédia pastelão, romance, filmes snuff, quadrinhos de super-heróis e humor camp sem ser derivativo.

Algumas publicações consideraram a direção de Verhoeven inteligente e com um humor negro, oferecendo uma sátira social afiada que, segundo o The Washington Post, teria sido apenas um simples filme de ação nas mãos de outro diretor. Outras, como Dave Kehr, do Chicago Reader, acreditavam que o filme era excessivamente dirigido, com o estilo cinematográfico europeu de Verhoeven carecendo de ritmo, tensão e dinamismo. De acordo com a crítica do Chicago Reader , a típica habilidade de Verhoeven em retratar o "psicológico sórdido" através da fisicalidade não conseguiu usar adequadamente a "insípida ariana" de RoboCop. O The Washington Post e Roger Ebert elogiaram a atuação de Weller e sua capacidade de despertar simpatia e transmitir cavalheirismo e vulnerabilidade enquanto estava escondido sob uma fantasia volumosa. Weller ofereceu uma certa beleza e graça, escreveu o crítico do The Washington Post, que adicionou uma qualidade mítica e tornou seu assassinato ainda mais horrível. Em contraste, Weller "quase não foi notado" por trás da máscara para o Chicago Reader. A Variety citou Nancy Allen como a única fonte de calor humano no filme e Kurtwood Smith como um "sádico doente" bem escalado.

Muitos críticos notaram a violência do filme. Era tão excessiva para Ebert e o Los Angeles Times que se tornou deliberadamente cômica, com Ebert escrevendo que o assassinato de um executivo pelo ED-209 subvertia as expectativas do público de um filme de ficção científica aparentemente sério e direto. O crítico do Los Angeles Times acreditava que as cenas violentas transmitiam simultaneamente sadismo e pungência. Outros críticos foram mais críticos, incluindo Kehr e Walter Goodman, que acreditavam que a sátira e as críticas à corrupção corporativa de RoboCop eram desculpas para se entregar a imagens violentas. O Chicago Reader considerou que a violência tinha uma "qualidade sombria e agonizante... como se Verhoeven estivesse ao mesmo tempo horrorizado e fascinado" por ela, e o The Christian Science Monitor disse que os elogios da crítica ao filme "desagradável" demonstravam uma preferência por "estilo em detrimento da substância".

Kehr e o The Washington Post afirmaram que a sátira às corporações e o uso intercambiável de executivos corporativos e criminosos de rua foram o ponto forte do filme, retratando sua ganância desenfreada e indiferença cruel com críticas espirituosas a programas de jogos e à cultura militar. Alguns críticos apreciaram a adaptação do filme de uma narrativa clássica sobre um herói trágico em busca de vingança e redenção, com o Los Angeles Times escrevendo que a típica história clichê de vingança foi transformada ao tornar o protagonista uma máquina que sucumbe à humanidade, à emoção e ao idealismo. O Los Angeles Times e o The Philadelphia Inquirer consideraram a vitória de RoboCop satisfatória porque ofereceu uma fábula sobre um herói decente lutando contra a corrupção, os vilões e o roubo de sua humanidade, com a moralidade e a tecnologia ao seu lado. O Washington Post concordou que o "coração" do filme é a história de Murphy recuperando sua humanidade: "[C]om todos os nossos heróis de carne e osso nos decepcionando — de corretores a jogadores de beisebol — precisamos de um homem de fibra, um cara honesto que não se envolve com fraternidades e nunca se acha superior. O que este mundo precisa é de 'RoboCop'."

Prêmios: RoboCop recebeu um Prêmio Especial de Melhor Edição de Som (Stephen Flick e John Pospisil) na 60ª edição do Oscar. O filme teve outras duas indicações: Melhor Montagem para Frank J. Urioste (perdendo para Gabriella Cristiani pelo drama O Último Imperador) e Melhor Som para Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin e Robert Wald (perdendo para Bill Rowe e Ivan Sharrock por O Último Imperador). Em uma esquete de comédia no evento, o personagem RoboCop resgatou o apresentador Pee-wee Herman do ED-209.

Na 42ª edição do BAFTA, RoboCop recebeu duas nomeações: Melhor Maquilhagem e Cabelo para Carla Palmer (perdendo para Fabrizio Sforza por O Último Imperador) e Melhores Efeitos Visuais Especiais para Bottin, Tippett, Kuran e Gioffre (perdendo para George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston e Edward Jones pelo filme de fantasia de 1988 Uma Cilada para Roger Rabbit).

Na 15ª edição dos Saturn Awards, RoboCop foi o filme com o maior número de indicações. Recebeu prêmios de Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Diretor para Verhoeven, Melhor Roteiro para Neumeier e Miner, Melhor Maquiagem para Bottin e Dupuis e Melhores Efeitos Especiais para Kuran, Tippett, Bottin e Gioffre. O filme recebeu mais três indicações, incluindo Melhor Ator (Weller) e Melhor Atriz (Allen).

DESENVOLVIMENTO

Concepção e escrita: RoboCop foi concebido no início da década de 1980 por Edward Neumeier, executivo júnior de histórias e aspirante a roteirista da Universal Pictures. Fã de filmes de ficção científica com robôs, Star Wars e filmes de ação, Neumeier desenvolveu interesse por histórias em quadrinhos para adultos enquanto as pesquisava para uma possível adaptação. O filme de ficção científica Blade Runner, de 1982, estava sendo filmado nos estúdios da Warner Bros. atrás do escritório de Neumeier, e ele se juntou à produção extraoficialmente para aprender sobre cinema. Seu trabalho lá lhe deu a ideia para RoboCop: "Eu tive essa visão de um mundo distante, tipo Blade Runner, onde havia um policial totalmente mecânico desenvolvendo um senso de inteligência humana real". Ele passou as noites seguintes escrevendo um esboço de 40 páginas.

Enquanto pesquisava histórias para a Universal, Neumeier encontrou um vídeo de um estudante, o aspirante a diretor Michael Miner. [ 10 ] [ 13 ] [ 14 ] Os dois se conheceram e discutiram seus conceitos semelhantes: o RoboCop de Neumeier e o videoclipe de rock com tema de robôs de Miner . Em uma entrevista de 2014, Miner disse que também tinha uma ideia chamada SuperCop . [ 10 ] [ 12 ] [ 14 ] Eles formaram uma parceria de trabalho e passaram cerca de dois meses discutindo a ideia e de dois a três meses escrevendo juntos à noite e nos fins de semana, além de seus empregos regulares. [ b ] A colaboração deles foi inicialmente difícil porque eles não se conheciam bem e tiveram que aprender a criticar um ao outro de forma construtiva. [ 18 ]

Neumeier foi influenciado a matar seu personagem principal logo no início pelo filme de terror psicológico Psicose (1960), cujo protagonista morre logo no começo. Inspirado por histórias em quadrinhos e por sua experiência com a cultura corporativa, Neumeier queria satirizar a cultura empresarial da década de 1980. Ele observou a crescente agressividade dos serviços financeiros americanos em resposta à influência japonesa e a popularidade em Wall Street de O Livro dos Cinco Anéis , um livro do século XVII sobre como matar com mais eficácia. Neumeier também acreditava que o declínio da indústria automobilística de Detroit se devia ao aumento da burocracia. O mau funcionamento do ED-209 na sala de reuniões da OCP foi baseado nos devaneios de Neumeier sobre um robô invadindo uma reunião e matando todos. [ 12 ] [ 16 ] [ 19 ] Miner descreveu o filme como "alívio cômico para uma época cínica" durante a presidência de Ronald Reagan , quando o economista " Milton Friedman e os Chicago Boys saquearam o mundo, com a ajuda de Reagan e da Agência Central de Inteligência . Então, quando você tem esse policial que trabalha para uma corporação que insiste 'Eu sou seu dono', e ele ainda faz a coisa certa — essa é a essência do filme." Neumeier e Miner conceberam os "Intervalos de Mídia" de notícias e anúncios dentro do universo do filme que aparecem ao longo de RoboCop , e um roteiro especulativo foi concluído em dezembro de 1984. [ 10 ]

Desenvolvimento

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Uma fotografia de Paul Verhoeven de 2016.

O diretor Paul Verhoeven (na foto, em 2016) rejeitou o roteiro de RoboCop duas vezes antes de se interessar pela história subjacente sobre um personagem que perde sua identidade.

O primeiro rascunho do roteiro, RoboCop: O Futuro da Aplicação da Lei , foi entregue a amigos e associados da indústria no início de 1985. [ c ] Um mês depois, Neumeier e Miner receberam duas ofertas: uma da Atlantic Releasing [ 17 ] e outra do diretor Jonathan Kaplan e do produtor Jon Davison , da Orion Pictures . [ 13 ] [ 20 ] Davison, um produtor experiente de filmes de exploração e filmes B, como a paródia Airplane! (1980), disse que se sentiu atraído pela sátira do roteiro. [ 12 ] [ 13 ] [ 20 ] Ele mostrou a Neumeier e Miner filmes — incluindo Madigan (1968), Dirty Harry (1971) e Mad Max 2 (1981) — para demonstrar o tom que desejava. Depois que a Orion aprovou o projeto, Neumeier e Miner começaram um segundo rascunho. [ 21 ]

Davison produziu o filme com sua empresa Tobor Pictures. [ 22 ] [ 23 ] Neumeier e Miner receberam alguns milhares de dólares pelos direitos do roteiro e US$ 25.000 entre eles pela reescrita. Eles tinham direito a oito por cento dos lucros da produção após o lançamento. [ 17 ] [ 24 ] Os contatos de Davison com marionetistas, animadores e designers de efeitos práticos foram essenciais para Verhoeven, que não tinha experiência prévia com eles. [ 13 ] Os produtores discutiram a possibilidade de mudar o cenário de Detroit, mas Neumeier insistiu em sua importância devido à decadência da indústria automobilística. A conexão entre Clarence Boddicker e Dick Jones foi adicionada por sugestão de Orion. [ 12 ]

Kaplan saiu para dirigir Project X (1987), e encontrar seu substituto levou seis meses; muitos candidatos recusaram devido ao título do filme. [ d ] O projeto foi oferecido a David Cronenberg , Alex Cox e Monte Hellman ; Hellman entrou como diretor da segunda unidade . [ 17 ] [ 25 ] [ 28 ] Miner pediu para dirigir, mas a Orion se recusou a confiar um projeto de US$ 7 milhões a um diretor sem experiência. [ 12 ] [ 29 ] Ele recusou o cargo de diretor da segunda unidade para dirigir Deadly Weapon (1989); [ 12 ] [ 21 ] A executiva da Orion, Barbara Boyle, sugeriu Paul Verhoeven — que havia sido elogiado por seu trabalho em Soldier of Orange (1977) e seu primeiro filme em inglês, Flesh+Blood (1985) — para a direção. [ 12 ] [ 13 ] [ 21 ] Verhoeven olhou para a primeira página e rejeitou o roteiro como horrível, paralisando o projeto. [ 10 ] [ 13 ] [ 21 ] Boyle enviou outra cópia para Verhoeven, sugerindo que ele prestasse atenção ao subtexto. [ 12 ] Verhoeven ainda estava desinteressado até que sua esposa, Martine, leu e o encorajou a dar uma chance, dizendo que ele havia perdido a "alma" da história sobre alguém perdendo sua identidade. Sem fluência em inglês, Verhoeven disse que a sátira não fazia sentido para ele; [ 10 ] a cena que chamou sua atenção foi a de RoboCop retornando à casa abandonada de Murphy e tendo lembranças de sua vida anterior. [ 1 ] [ 10 ]

Davison, Neumeier e Verhoeven discutiram o projeto na Mansão Culver Studios . [ 12 ] Verhoeven queria dirigi-lo como um filme sério; Neumeier deu-lhe histórias em quadrinhos para explicar o tom que desejavam, incluindo 2000 AD com o personagem Juiz Dredd . [ 12 ] [ 21 ] Neumeier e Miner escreveram um terceiro rascunho com base nos pedidos de Verhoeven, trabalhando apesar de lesões e noites em claro; a revisão de 92 páginas incluía uma subtrama sobre um caso romântico entre Murphy e Lewis. [ 11 ] [ 12 ] [ 21 ] Depois de lê-lo, Verhoeven admitiu que estava errado e retornou ao segundo rascunho em busca de um tom de história em quadrinhos. [ 12 ] [ 21 ] [ 30 ]

Elenco

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Uma fotografia de 1955 do ator Daniel O'Herlihy

Daniel O'Herlihy em 1955. Seu personagem, o Velho, foi baseado em Lew Wasserman , executivo da MCA Inc.

Foram gastos de seis a oito meses na busca por um ator para interpretar Alex Murphy/RoboCop. [ 13 ] [ 26 ] Arnold Schwarzenegger , [ 13 ] Michael Ironside , [ 31 ] Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , [ 25 ] Keith Carradine e James Remar foram considerados. [ 21 ] A Orion preferia Schwarzenegger, a estrela de seu recente sucesso O Exterminador do Futuro (1984), [ 25 ] mas ele e outros atores foram considerados fisicamente imponentes demais para serem convincentes no traje do RoboCop; pensava-se que Schwarzenegger ficaria parecido com o Homem Michelin ou o Boneco da Pillsbury . [ 13 ] [ 26 ] [ 31 ] Outros estavam relutantes porque seus rostos ficariam em grande parte escondidos por um capacete. [ 26 ] Davison disse que Weller era a única pessoa que queria estar no filme. [ 26 ] O baixo salário que recebia era um fator a seu favor, assim como seu bom controle corporal, fruto do treinamento em artes marciais e da corrida de maratonas, e sua base de fãs no gênero de ficção científica após sua atuação em As Aventuras de Buckaroo Banzai Através da 8ª Dimensão (1984). Verhoeven disse que o contratou porque "seu queixo era muito bom". [ 25 ] [ 29 ] [ 26 ] Weller passou meses trabalhando com o mímico Moni Yakim, desenvolvendo um estilo de movimento fluido com uma finalização rígida, enquanto usava um uniforme de futebol americano para simular o figurino final. [ 10 ] [ 32 ] Weller disse que trabalhar com Verhoeven foi o principal motivo para escolher o papel em vez de participar de King Kong Lives (1986). [ 15 ] [ 33 ]

Stephanie Zimbalist foi escalada para o papel de Anne Lewis, parceira de Murphy, mas desistiu devido a obrigações contratuais com Remington Steele (que havia sido cancelado em 1986, mas foi retomado devido à sua popularidade). [ e ] Sua substituta, Nancy Allen, achou o título do filme terrível, mas considerou o roteiro envolvente. Allen era conhecida por seus longos cabelos loiros, mas Verhoeven queria que fossem cortados curtos para que a personagem não fosse sexualizada. Seu cabelo foi cortado oito vezes até que o visual desejado fosse alcançado. [ 37 ] Allen fez treinamento na academia de polícia para o papel e buscou conselhos de seu pai , um tenente da polícia . [ 37 ] Verhoeven a encorajou a agir de forma masculina e ganhar peso, o que ela conseguiu parando de fumar. [ 11 ]

Kurtwood Smith fez um teste para Boddicker e Jones. Ele era conhecido principalmente por seu trabalho na televisão, mas não tinha tido sucesso no cinema e viu RoboCop como um filme B com potencial. [ 10 ] O personagem foi roteirizado para usar óculos para que se parecesse com o membro do Partido Nazista Heinrich Himmler . Smith não sabia disso e interpretou como o personagem tendo uma fachada inteligente e militarista para esconder ser um "chefão do tráfico de drogas debochado e sorridente". [ 10 ] Ironside recebeu a oferta para o papel, mas não queria se envolver em outro filme cheio de efeitos especiais ou interpretar um "psicopata" depois de trabalhar em Extreme Prejudice (1987). [ 25 ] [ 31 ] [ 38 ] Robert Picardo também fez um teste para o papel. [ 39 ]

Ronny Cox tinha sido estereotipado por interpretar personagens geralmente bonzinhos e disse que isso lhe dava a impressão de que não conseguia interpretar papéis mais masculinos. [ 40 ] Por causa disso, Verhoeven o escalou como o vilão Dick Jones. [ 41 ] Cox disse que interpretar um vilão era "um zilhão de vezes mais divertido do que interpretar os mocinhos". [ 42 ] Jones, disse ele, não tem compaixão e é um "filho da puta do mal". [ 40 ] Miguel Ferrer não tinha certeza se o filme seria bem-sucedido, mas estava desesperado por trabalho e teria aceitado qualquer oferta. [ 15 ] O Velho foi baseado no CEO da MCA Inc. , Lew Wasserman , que Neumeier considerava um indivíduo poderoso e intimidador. [ 12 ] O apresentador de televisão Bixby Snyder foi escrito como uma versão americanizada e mais extrema do comediante britânico Benny Hill . [ 10 ] O radialista Howard Stern recebeu uma oferta para um papel não especificado, mas recusou porque achou a ideia estúpida (embora mais tarde tenha elogiado o filme finalizado). [ 43 ]

Filmagem: As filmagens principais começaram em 6 de agosto de 1986, com um orçamento de US$ 11 milhões. [ 44 ] [ 45 ] Jost Vacano foi o diretor de fotografia , depois de trabalhar com Verhoeven em Soldado de Laranja . [ 22 ] [ 45 ] Verhoeven queria o designer de produção de Blade Runner, Lawrence G. Paull , mas Davison disse que podia pagar "ou um ótimo designer de produção ou uma ótima fantasia de RoboCop – não ambos". [ 12 ] [ 37 ] William Sandell foi contratado em seu lugar. [ 46 ] Monte Hellman dirigiu várias das cenas de ação. [ 47 ] 

RoboCop foi filmado principalmente em locações em Dallas , [ 10 ] [ 45 ] [ 48 ] com filmagens adicionais em Las Colinas e Pittsburgh . [ 8 ] [ 45 ] [ 49 ] Verhoeven queria uma locação que sugerisse um futuro próximo. [ 45 ] Detroit foi descartada por ter muitos prédios baixos, muitas casas de pedra marrom e edifícios em estilo vitoriano . [ 26 ] [ 45 ] Neumeier disse que também era uma cidade sindicalizada , o que encarecia as filmagens. [ 50 ] Detroit fez uma breve aparição em imagens aéreas noturnas de arquivo no início do filme. [ 16 ] Chicago foi descartada por razões estéticas, Nova York pelos altos custos e a Califórnia porque, segundo Davison, a Orion queria se distanciar do projeto. [ 26 ] [ 45 ] Dallas foi escolhida em vez de Houston por ter prédios modernos e áreas mais antigas e menos conservadas onde explosivos poderiam ser usados. O cronograma de filmagens em Dallas era de nove semanas, mas logo ficou claro que levaria mais tempo. Com base nas filmagens, a Orion aprovou a extensão do cronograma e um aumento no orçamento para US$ 13,1 milhões. O clima oscilou durante as filmagens; em Dallas, no verão, a temperatura frequentemente variava de 32 a 46 °C (90 a 115 °F), e o clima em Pittsburgh era gélido.

O traje do RoboCop só ficou pronto algum tempo depois do início das filmagens. Isso não afetou o cronograma das filmagens, mas privou Weller do mês de ensaios com o traje que ele esperava. Weller ficou frustrado com o traje; era muito incômodo para que ele se movesse como havia praticado, e ele passou horas tentando se adaptar. Ele teve dificuldades para enxergar através da fina viseira do capacete e interagir com (ou pegar) objetos enquanto usava as luvas. Weller se desentendeu com Verhoeven e foi demitido, com Lance Henriksen sendo considerado como substituto; como o traje foi projetado para Weller, no entanto, ele foi encorajado a fazer as pazes. O mímico Moni Yakim ajudou Weller a desenvolver uma maneira mais lenta e deliberada de se mover. A experiência de Weller com o traje foi agravada pelo clima quente, que o fazia suar até 1,4 kg por dia. Verhoeven começou a tomar medicamentos prescritos para lidar com a insônia induzida pelo estresse e filmou cenas sob o efeito deles.

Ele frequentemente coreografava cenas com os atores antes das filmagens. A improvisação também era incentivada, pois Verhoeven acreditava que ela poderia produzir resultados interessantes. Smith improvisou algumas das peculiaridades de seu personagem, como grudar chiclete na mesa de uma secretária e cuspir sangue no balcão da delegacia: “'E se eu cuspisse sangue na mesa?'... [Verhoeven] deu um sorrisinho e nós fizemos.” Neumeier esteve presente durante toda a filmagem e ocasionalmente escreveu cenas adicionais, incluindo uma festa de Ano Novo depois de ver alguns adereços de chapéus de festa e uma notícia sobre a plataforma da Iniciativa de Defesa Estratégica ter falhado. Verhoeven considerava a presença de Neumeier inestimável, pois eles podiam discutir como adaptar o roteiro ou a locação para fazer uma cena funcionar.

Verhoeven ganhou reputação por agressividade verbal e comportamento antissocial no set; Smith disse que ele nunca gritou com os atores, mas estava muito absorto nas filmagens para ser sociável. Cox e Allen falaram com carinho de Verhoeven. Weller passava seu tempo entre as filmagens com os atores que interpretavam seus inimigos (incluindo Smith, Ray Wise e Calvin Jung), que mantinham estilos de vida saudáveis que apoiavam Weller em seu treinamento para a Maratona de Nova Iorque.

Diversos locais em Dallas e arredores foram usados na produção. Um escritório na Renaissance Tower foi usado para o interior da OCP; o exterior da empresa é a Prefeitura de Dallas, modificada com pinturas foscas para parecer mais alta. O elevador da OCP era o da Plaza of the Americas. O exterior da delegacia de polícia de Detroit é a Crozier Tech High School; seu interior é o salão dos Filhos de Hermann, e a prefeitura é o Edifício Municipal de Dallas. Cenas da gangue de Boddicker explodindo vitrines foram filmadas no bairro de Deep Ellum. Uma explosão foi maior do que o previsto; atores podem ser vistos se afastando, Smith teve que tirar o casaco porque estava pegando fogo, e os atores envolvidos receberam um adicional de US$ 400 como dublês. O posto de gasolina Shell que explode ficava no Arts District, onde moradores locais, desconhecendo as filmagens, chamaram o corpo de bombeiros. A cena foi roteirizada para que chamas modificassem a placa para dizer "inferno" (Hell); Davison aprovou, mas não aparece no filme. Miner chamou isso de omissão decepcionante.

A boate era o antigo Starck Club. Verhoeven foi filmado demonstrando como os frequentadores da boate deveriam dançar e usou as filmagens no filme. Outros locais em Dallas incluíram o César Chávez Boulevard, a Reunion Arena e o estacionamento do Crescent. A batalha final entre RoboCop e a gangue de Boddicker foi filmada em uma siderúrgica em Monessen, nos arredores de Pittsburgh. As filmagens terminaram no final de outubro de 1986.

Weller disse que a experiência de filmagem foi uma das piores de sua vida, principalmente por causa da fantasia de RoboCop. Verhoeven também considerou a filmagem de RoboCop uma experiência miserável, em parte devido às dificuldades com os efeitos especiais e outros problemas. Ferrer, no entanto, descreveu-a como o melhor verão de sua vida.

Pós-produção: Um aumento adicional de US$ 600.000 no orçamento foi aprovado pela Orion para pós-produção e trilha sonora, elevando o orçamento para US$ 13,7 milhões.

Frank J. Urioste foi o editor do filme. Várias cenas adicionais foram filmadas durante esta fase, incluindo a morte de Murphy, RoboCop removendo seu capacete e cenas de seu coldre de perna. Após a cena da sala de reuniões da OCP, na qual RoboCop se apresenta como Murphy, outra cena revelou que Lewis estava vivo em um hospital antes de mostrar RoboCop em patrulha. A última cena foi considerada prejudicial ao sentimento triunfante da primeira e foi removida. Verhoeven queria que os intervalos comerciais (Media Breaks) no filme interrompessem abruptamente a narrativa e perturbassem o espectador. Ele foi influenciado pela arte de Piet Mondrian, que apresentava linhas pretas marcantes separando quadrados coloridos. Peter Conn dirigiu muitos dos intervalos comerciais, mas "TJ Lazer" foi dirigido por Neumeier.

O conteúdo violento de RoboCop dificultou a obtenção da classificação R da Motion Picture Association of America (MPAA), que restringiu o filme a espectadores maiores de 17 anos, a menos que acompanhados por um adulto. Inicialmente, recebeu a classificação X, mais restritiva, limitando o filme a maiores de 17 anos. Embora alguns relatos sugiram que a classificação R foi recusada onze vezes, Verhoeven afirmou que o número real foi oito. A MPAA questionou diversas cenas, incluindo a morte de Murphy e o disparo de ED-209 contra um executivo. As cenas violentas foram encurtadas e intervalos comerciais foram adicionados para aliviar o clima; Verhoeven lembrou que um crítico ficou confuso com a aparição abrupta desses intervalos no filme e reclamou que o projecionista havia usado o rolo de filme errado.

A MPAA também se opôs a uma cena em que Emil, já mutante, é desintegrado pelo carro de Boddicker, mas Verhoeven, Davison e Orion se recusaram a removê-la porque ela consistentemente recebia as maiores risadas durante as exibições de teste. Verhoeven tornou a violência cômica e surreal, e acreditava que os cortes faziam as cenas parecerem mais (e não menos) violentas. Ele disse que seus filhos pequenos riram da versão para maiores de 18 anos, e o público riu menos da versão para maiores de 18 anos. De acordo com Verhoeven, as pessoas "adoram ver violência e coisas horríveis". O filme tem 103 minutos de duração.

Basil Poledouris compôs a trilha sonora do filme depois de trabalhar com Verhoeven em Flesh + Blood. A trilha sonora combina sintetizadores e música orquestral, refletindo a natureza ciborgue de RoboCop. A música foi interpretada pela Sinfonia de Londres.

EFEITOS ESPECIAIS E DESIGN

Após o lançamento

Análise temática

Legado

Sequências e adaptações