007 - PERMISSÃO PARA MATAR (FILME ANGLO-AMERICANO DE 1989)

Pôster de lançamento nos cinemas por Robin Behling.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - Licença Para Matar (Portugal), 
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem, Vingança
• ORÇAMENTO: U$32.000.000
• BILHETERIA: U$156.167.015
• DURAÇÃO: 2 Horas, 13 Minutos
• DIREÇÃO: John Glen
• ROTEIRO: Michael G. Wilson e Richard Maibaum
• CINEMATOGRAFIA: Alec Mills
• EDIÇÃO: John Grover
• MÚSICA: Michael Kamen
• ELENCO:
• Timothy Dalton — James Bond
• Carey Lowell — Pam Bouvier
• Robert Davi — Franz Sanchez
• Talisa Soto — Lupe Lamora
• Anthony Zerbe — Milton Krest
• Everett McGill — Ed Killifer
• Frank McRae — Sharkey
• Desmond Llewelyn — Q
• Robert Brown — M
• Caroline Bliss — Miss Moneypenny
• Anthony Starke — William Truman-Lodge
• Grand L. Bush — Hawkins
• Benicio del Toro — Dario
• Alejandro Bracho — Perez
• Guy De Saint Cyr — Braun
• Diana Lee-Hsu — Loti
• Rafer Johnson — Mullens
• David Hedison — Felix Leiter
• Don Stroud — Cel. Heller
• Priscilla Barnes — Della Churchill
• Cary-Hiroyuki Tagawa — Kwang
• Pedro Armendariz — Presidente Hector Lopez
• Wayne Newton — Professor Joe Butcher
• Christopher Neame — Fallon
• Roger Cudney — Capitão da Wavekrest
• Jeannine Bisignano — Stripper
• Claudio Brook — Montelongo
• PRODUÇÃO: Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson, Eon Productions Limited e a United Artists Pictures Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 13 de junho de 1989 (Londres), 10 de julho de 1989 (Reino Unido), 14 de julho de 1989 (Estados Unidos)
• PREQUÊNCIA: 007 - Marcado para A Morte (1987)
• SEQUÊNCIA: 007 contra Goldeneye (1995)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Português Brasileiro)

Licence to Kill é o décimo sexto filme da franquia James Bond no cinema. Lançado em 1989, foi dirigido por John Glen e traz Timothy Dalton pela segunda e última vez no papel de 007.

SINOPSE

James Bond desobedece ordens e parte em uma missão para vingar a morte da mulher de seu melhor amigo, assassinada por um chefão das drogas. Ele chega à base sul-americana do narcotraficante e, disfarçado de pistoleiro, é contratado pelo criminoso.

LANÇAMENTO

Organizações de classificação de filmes apresentaram objeções à violência excessiva e realista, com a Motion Picture Association of America (MPAA) e o British Board of Film Classification (BBFC) solicitando adaptações de conteúdo, com o BBFC exigindo, em particular, o corte de 36 segundos. O DVD Ultimate Edition de 006 de 007 - Permissão para Matar marcou o primeiro lançamento do filme sem cortes. Continua sendo o único filme de Bond a ter sido originalmente classificado como 15 pelo BBFC. Mas, não fosse pelos cortes subsequentes, os examinadores originais haviam considerado uma classificação de 18 anos.

O filme 007 - Permissão para Matar estreou no Odeon Leicester Square em Londres em 13 de junho de 1989, arrecadando £200.000 (£628.493 em libras de 2023) para o The Prince's Trust naquela noite.

Também houve problemas com a promoção do filme: material promocional na forma de pôsteres teaser criados por Bob Peak, baseados no título Licence Revoked e encomendados por Albert Broccoli, havia sido produzido, mas a MGM decidiu não usá-los depois que exibições de teste americanas mostraram que 'Licence Revoked' era uma expressão comum nos Estados Unidos para a cassação da carteira de motorista. A publicidade atualizada e atrasada de Steven Chorney, no estilo tradicional, limitou as exibições de pré-lançamento do filme. A MGM também descartou uma campanha criada pelo executivo de publicidade Don Smolen, que havia trabalhado na campanha publicitária de oito filmes anteriores de Bond, enfatizando o conteúdo mais grosseiro do filme.

RECEPÇÃO

Bilheteria: Nas bilheterias, 007 - Licença para Matar arrecadou US$ 156,2 milhões (US$ 373,3 milhões em valores de 2022) com um orçamento de US$ 32 milhões (US$ 78,9 milhões em valores de 2022), obtendo um lucro ajustado pela inflação de US$ 287,2 milhões, tornando-se a décima segunda maior bilheteria do ano. O filme arrecadou um total de £ 7,5 milhões (£ 24 milhões em libras esterlinas) no Reino Unido, tornando-se o sétimo filme de maior sucesso do ano, apesar da classificação indicativa de 15 anos que reduziu o número de espectadores. Nos EUA e Canadá, arrecadou US$ 34,6 milhões, tornando 007 - Licença para Matar o filme de James Bond de menor sucesso financeiro nos EUA, considerando a inflação. Um fator sugerido para a fraca arrecadação foi a forte concorrência nos cinemas, com 007 - Licença para Matar lançado ao lado de Máquina Mortífera 2, Os Caça-Fantasmas II, Indiana Jones e a Última Cruzada (estrelado pelo ex-Bond Sean Connery) e Batman. Outras grandes bilheterias internacionais incluem US$ 14,2 milhões na Alemanha, US$ 12,4 milhões na França, US$ 8,8 milhões no Japão, US$ 8,7 milhões na Holanda e US$ 8,6 milhões na Suécia.

Apesar de ter arrecadado mais de 4,3 vezes o seu orçamento, 007 - Licença para Matar teve a menor bilheteria ajustada pela inflação — além de ter a menor margem de lucro — entre todos os 25 filmes oficiais de James Bond até 2022. O único outro filme de Bond com "Matar" no título — 007 - Na Mira dos Assassinos, também dirigido por John Glen — tem a segunda menor bilheteria ajustada pela inflação de todos os filmes de Bond.

Resenhas contemporâneas: Derek Malcolm, no The Guardian, aprovou amplamente 007 - Licença para Matar, gostando da "agressividade dos primeiros filmes de Bond" que o filme emulava, mas desejando que "tivesse sido escrito e dirigido com um pouco mais de estilo". Malcolm elogiou a forma como o filme tentou "contar uma história em vez de usá-la para fins decorativos de intermináveis tropos espetaculares". Escrevendo no jornal irmão do The Guardian, The Observer, Philip French observou que "apesar do brilho brincalhão em seus olhos, o Bond de Timothy Dalton está... sério aqui". No geral, French chamou 007 - Licença para Matar de "um filme divertido e descomplicado". Ian Christie, no Daily Express, criticou duramente o filme, dizendo que o enredo era "absurdo, mas fundamentalmente tedioso", sendo outro problema o fato de que, como "não há uma história coerente para ligar [as acrobacias], elas acabam se tornando cansativas".

Hilary Mantel, no The Spectator, desdenhou do filme:

“É um filme muito barulhento. Há um tom cansado e repetitivo no frenesim. ...O sexo é discreto e fora de cena, mas há uma correnteza perversa e irônica que torna o filme mais desagradável do que um filme de terror.”

David Robinson, escrevendo no The Times, observou que 007 - Licença para Matar "provavelmente não decepcionará nem surpreenderá o grande e fiel público", mas lamentou o fato de que "ao longo dos anos os enredos se tornaram menos ambiciosos". Robinson achou que o Bond de Dalton "tem mais classe" do que os Bonds anteriores e era "uma personalidade mais calorosa". Iain Johnstone, do The Sunday Times, apontou que "quaisquer vestígios do espião cavalheiro... de Ian Fleming" desapareceram, e em seu lugar está um Bond que é "notavelmente próximo, tanto em atos quanto em ações, do herói homônimo do filme Batman" que foi lançado ao mesmo tempo que 007 - Permissão para Matar.

Adam Mars-Jones, do The Independent, fez uma crítica mista ao filme, apontando que ele removeu algumas das ideias mais antiquadas dos romances de Fleming, como o imperialismo; ele escreveu que os roteiristas estavam "tentando, na verdade, reproduzir a receita, omitindo ingredientes que agora pareceriam desagradáveis". No geral, Mars-Jones considerou que:

“James Bond é mais parecido com um cigarro de baixo teor de alcatrão do que qualquer outra coisa – menos estimulante do que os cigarros fortes e irritantes de outrora, mas ainda assim persistentemente associado a hábitos pouco saudáveis, um mau hábito fraco sem o impacto de um vício.”

Para o jornal canadense The Globe and Mail, Rick Groen escreveu que em 007 - Licença para Matar "eles removeram Bond dos filmes de Bond; transformaram James em Jimmy, forte e silencioso e (atenção, Britânia) totalmente americano", resultando em um filme de Bond que é "essencialmente sem Bond". Resumindo, Groen pensou: "Na verdade, esse diálogo... não é ruim. O silêncio fica bem em Timothy Dalton".

Gary Arnold, do The Washington Times, escreveu que vários fatores "não conseguem impedir que o produto final apresente problemas e falhas com uma frequência desiludidora". Arnold opinou que "exigir que ele [Dalton] interprete a ira de Bond de uma maneira transparentemente fervilhante e impulsiva" significa que Dalton "parece desperdiçar-se nesta segunda atuação como Bond". No geral, Arnold considera que há uma "falha em reconhecer que as produções de Bond são simplesmente extravagantes demais para permitir um retorno sem concessões aos princípios básicos". A crítica do The New York Times, Caryn James, considerou Dalton "o primeiro James Bond com angústia, um espião melancólico para o fim do século", e que 007 - Licença para Matar "mantém sua mistura familiar e eficaz de vilões desprezivelmente poderosos, mulheres suspeitamente sedutoras e efeitos especiais cada vez mais extravagantes", mas ficou impressionada com o fato de que "a presença sombria de Dalton adiciona um tom mais obscuro". James concluiu que "apesar de todas as suas atualizações inteligentes, ação estilosa e escapismo espirituoso, 007 - Licença para Matar ... ainda é um pouco convencional demais".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme 3 1/2 estrelas de 4, dizendo que "as acrobacias parecem todas convincentes, e o efeito da sequência final é emocionante... 007 - Licença para Matar é um dos melhores filmes de Bond recentes." Jack Kroll, escrevendo na Newsweek, descreveu 007 - Licença para Matar como "um filme de ação puro e extremamente divertido". Kroll teve uma avaliação mista de Dalton, chamando-o de "um bom ator que ainda não imprimiu sua própria personalidade a Bond", observando que "o diretor John Glen é o Busby Berkeley dos filmes de ação, e seu elenco é a lendária equipe de dublês de Bond que estão em seu melhor desempenho aqui, desafiando a morte". Para a revista Time, Richard Corliss lamentou que, embora as acrobacias com o caminhão fossem boas, era "uma pena que ninguém – nem os roteiristas Michael G. Wilson e Richard Maibaum, nem o diretor John Glen – tivesse pensado em dar aos humanos algo realmente inteligente para fazer". Corliss considerou Dalton "mal utilizado" no filme, acrescentando que "por todos os motivos plausíveis, ele parece tão entediado em seu segundo filme de Bond quanto Sean Connery parecia em seu sexto".

Revisões retrospectivas: Tom Hibbert, da Empire, atribui ao filme apenas duas das cinco estrelas possíveis, observando que "Dalton... é realmente um caso perdido". Hibbert concluiu que "ele pode ter a aparência certa, mas Timothy Dalton não chega aos pés das botas, do equipamento de mergulho ou dos automóveis que Moore e Connery lhe deixaram". Em 2006, o IGN classificou 007 - Licença para Matar em décimo quinto lugar entre os então 21 filmes de Bond, alegando que era "muito sombrio e havia se afastado demais da fórmula de Bond". O próprio DESMOND LLEWELYN disse em sua última entrevista, em 1999, que o filme "perdeu toda a sua fantasia... [ele] era um filme muito bom, mas não era um filme de Bond".

Norman Wilner, do MSN, considerou 007 - Licença para Matar o segundo pior filme de Bond, acima apenas de 007 - Na Mira dos Assassinos, mas defendeu Dalton, dizendo que ele "foi injustiçado. O ator que poderia ter sido o 007 definitivo... teve o azar de herdar o papel justamente quando a série estava em seu ponto mais fraco, lutando para lidar com seu declínio criativo geral e o fim da Guerra Fria". Em outubro de 2008, a Time Out republicou uma crítica de 007 - Licença para Matar e também considerou que Dalton foi injustiçado, dizendo: "é preciso ter pena de Dalton, que nunca teve uma chance justa em nenhum dos filmes em que apareceu".

Celebrando o 25º aniversário do filme, Bob Sassone, da Esquire, incentivou os leitores a revê-lo. A High-Def Digest concedeu-lhe quatro de cinco estrelas quando foi relançado em Blu-ray. A British GQ considerou-o o mais subestimado da série, achando que a mudança de tom causou descontentamento entre os fãs. A Digital Spy chamou Dalton de o melhor Bond dos seis atores, elogiando a sua profundidade, classificando 007: Licença para Matar como um "desvio violentamente divertido de 007". O escritor Max Williams, do Den of Geek, descreveu o trabalho final como "...tão bom quanto a série pode ser...", elogiando Dalton por entregar "a sua visão de Bond, perfeitamente".

Alguns críticos, como James Berardinelli, viram uma fraqueza fundamental no filme: a "ênfase excessiva na história pode ser um erro, porque há momentos em que a narrativa de 007 - Permissão para Matar se torna arrastada". Berardinelli deu ao filme três de quatro estrelas possíveis, acrescentando: "007 - Licença para Matar pode ser tenso e envolvente, mas não é um Bond tradicional, e isso, tanto quanto qualquer outro motivo, pode explicar a rejeição do público a este filme razoavelmente bem construído". Raymond Benson, autor de nove romances de Bond, disse sobre o filme: "É incompreensível para mim que 007 - Licença para Matar seja tão controverso. Há realmente mais de uma verdadeira história de Ian Fleming naquele roteiro do que na maioria dos filmes de Bond pós-anos 60". John Glen disse que 007 - Licença para Matar "está entre os meus melhores filmes de Bond, se não o melhor". "Eu chamo Timothy Dalton de pai de Daniel Craig", admitiu Davi anos depois. “Os anos de Roger Moore foram deliciosos... Mas levar Bond para a era em que os filmes de ação eram duros e reais... Timothy trouxe essa intensidade e escuridão como ator... Como disse Fleming, Bond não é necessariamente um cara bom. Timothy deu a Bond essa agressividade.”

Prêmios e indicações:

1. Prêmio Edgar Allan Poe de 1990 – Melhor Filme – indicação para Michael G. Wilson e Richard Maibaum
2. 1989 MPSE Golden Reel – Mixagem de Som Excepcional – nomeação para Graham Hartstone

DESENVOLVIMENTO

Logo após o lançamento de 007 - Marcado para A Morte, o produtor Albert R. Broccoli e os roteiristas Michael G. Wilson e Richard Maibaum começaram a discutir a sequência. O filme manteria um estilo realista, além de mostrar o lado mais sombrio do personagem Bond. Para a locação principal, os produtores queriam um lugar que a série ainda não tivesse visitado. A China foi considerada após um convite do governo, mas a ideia não se concretizou em parte porque o filme de 1987, O Último Imperador, havia tirado parte da novidade de filmar na China. Nessa altura, os roteiristas já haviam discutido uma sequência de perseguição ao longo da Grande Muralha, bem como uma cena de luta entre o Exército de Terracota. Wilson também escreveu dois esboços de enredo sobre um traficante de drogas no Triângulo Dourado antes que os planos fossem descartados devido às preocupações de Broccoli de que o governo chinês censurasse o roteiro. Os roteiristas finalmente decidiram por um cenário em um país tropical, enquanto Broccoli negociava para filmar no México, nos Estúdios Churubusco, na Cidade do México. Em 1985, a Lei de Filmes foi aprovada, removendo o Imposto Eady, resultando em uma tributação mais pesada para artistas estrangeiros. O aumento dos custos para a Eon Productions significou que nenhuma parte de 007 - Licença para Matar foi filmada no Reino Unido, o primeiro filme de Bond a não fazê-lo. Os Estúdios Pinewood, usados em todos os filmes anteriores de Bond, realizaram apenas a pós-produção e a regravação de som.

Escrita e temas: O esboço inicial do que viria a ser 007 - Licença para Matar foi elaborado por Wilson e Maibaum. Antes que a dupla pudesse desenvolver o roteiro, o Sindicato dos Roteiristas da América (WGA) entrou em greve e Maibaum ficou impossibilitado de continuar escrevendo, deixando Wilson trabalhar no roteiro sozinho. Embora o enredo principal e o título de 007 - Licença para Matar não devam nada a NENHUM dos romances de Fleming, há elementos dos livros que são usados na história, incluindo vários aspectos do conto "A Raridade de Hildebrand", como o personagem Milton Krest. O ataque de tubarão a Felix Leiter foi baseado no romance Viva e Deixe Morrer, enquanto a versão cinematográfica do livro forneceu a grande semelhança entre o vilão principal, Sr. Big, e o vilão principal de 007 - Licença para Matar, Sanchez. O roteiro não estava pronto quando a seleção de elenco começou, com Carey Lowell sendo testada com falas de A View to a Kill.

O roteiro — inicialmente chamado de Licença Revogada — foi escrito tendo em mente a caracterização de Bond feita por Dalton, e a obsessão com que Bond persegue Sanchez em nome de Leiter e de sua falecida esposa é vista como sendo devido a "seu próprio casamento brutalmente interrompido". A representação mais sombria de Bond por Dalton levou ao aumento da violência e a torná-la mais gráfica. Wilson comparou o roteiro a Yojimbo, de Akira Kurosawa, onde um samurai "sem atacar o vilão ou seus comparsas, apenas semeando a desconfiança, consegue fazer com que o vilão se destrua". Wilson admitiu abertamente que a ideia do aspecto de destruição interna da trama veio mais de Yojimbo e do remake de Sergio Leone desse filme, Por um Punhado de Dólares, do que do uso desse recurso narrativo por Fleming em O Homem com a Pistola de Ouro.

Para o cenário, Wilson criou a República do Istmo, uma república das bananas baseada no Panamá, com o Sanchez, marcado por cicatrizes de varíola, apresentando semelhanças com o General Manuel Noriega. Os paralelos entre as duas figuras baseavam-se no uso político que Noriega fazia do tráfico de drogas e da lavagem de dinheiro para gerar receitas para o Panamá. Robert Davi sugeriu a frase "a lealdade é mais importante do que o dinheiro", que ele considerou adequada ao personagem de Franz Sanchez, cujas ações, segundo Davi, estavam relacionadas à traição e à retaliação.

Os materiais de imprensa da United Artists referiam-se ao contexto do filme como sendo "Retirado diretamente das manchetes dos jornais de hoje" e o pano de fundo do Panamá estava ligado ao "Cartel de Medellín na Colômbia e à corrupção de funcionários do governo no México, acrescentados para completar o quadro". Este uso do pano de fundo do contrabando de cocaína colocou 007 - Licença para Matar ao lado de outros sucessos de bilheteria do cinema, como os filmes de 1987 Máquina Mortífera, Um Tira da Pesada II e RoboCop, e Bond foi visto como estando "invadindo o território deles" com a história de vingança relacionada às drogas.

Elenco: Após Carey Lowell ser escolhida para interpretar Pam Bouvier, ela assistiu a muitos filmes da série em busca de inspiração. Lowell descreveu tornar-se uma Bond girl como "uma tarefa enorme", pois não se via como uma "garota glamourosa", chegando a ir à audição de calça jeans e jaqueta de couro. Embora Lowell tenha usado uma peruca para as cenas ambientadas nos Estados Unidos, uma cena em que Bouvier recebe dinheiro e Bond lhe diz para ir comprar roupas novas (e, ao fazê-lo, também corta o cabelo) foi adicionada para que o próprio corte de cabelo curto de Lowell pudesse ser usado.

Robert Davi foi escalado após uma sugestão da filha de Broccoli, Tina, e do roteirista Richard Maibaum, que tinha visto Davi no filme para televisão Terrorist on Trial: The United States vs. Salim Ajami. Para interpretar Sanchez, Davi pesquisou os cartéis de drogas colombianos e como fazer um sotaque colombiano, e, como estava usando o método de atuação, ele permanecia no personagem fora das filmagens. Depois de ler Cassino Royale para se preparar, Davi decidiu transformar Sanchez em uma "imagem espelhada" de James Bond, baseado nas descrições de Le Chiffre feitas por Ian Fleming. O ator também aprendeu a mergulhar para a cena em que Sanchez é resgatado do carro blindado afundado.

Davi mais tarde ajudou na escolha do elenco para a amante de Sanchez, Lupe Lamora, interpretando Bond na audição. Talisa Soto foi escolhida entre doze candidatas porque Davi disse que "mataria por ela". David Hedison retornou para interpretar Felix Leiter, dezesseis anos depois de interpretar o personagem em Live and Let Die. Hedison não esperava retornar ao papel, dizendo "Eu tinha certeza de que [Live and Let Die] seria meu primeiro – e último" e Glen estava relutante em escalar o ator de 61 anos, já que o papel incluía uma cena de paraquedismo.

O ator em ascensão Benicio del Toro foi escolhido para interpretar Dario, o capanga de Sanchez, por ser "descontraído, mas ameaçador de uma forma peculiar", segundo Glen. Davi simpatizou com o ator: "Benicio me chamou de mentor durante 'Licença'". Wayne Newton conseguiu o papel do Professor Joe Butcher depois de enviar uma carta aos produtores expressando interesse em uma participação especial, pois sempre quisera estar em um filme de Bond. O Presidente da Isthmus foi interpretado por Pedro Armendáriz Jr., filho de Pedro Armendáriz, que interpretou Ali Kerim Bey em Moscou Contra 007.

John Rhys-Davies afirmou que lhe pediram para reprisar seu papel do filme anterior como General Pushkin em uma participação especial, mas recusou, pois sentiu que o personagem não era necessário para o enredo.

Filmagem: As filmagens principais ocorreram de 18 de julho a 18 de novembro de 1988. As filmagens começaram nos Estúdios Churubusco, no México, que serviram principalmente como locação para a fictícia República do Istmo: as locações na Cidade do México incluíram a Biblioteca do Banco do México para o exterior do Hotel El Presidente e o Casino Español para o interior do Casino de Isthmus, enquanto o Teatro de la Ciudad foi usado para o seu exterior. A Villa Arabesque em Acapulco foi usada para a luxuosa mansão de Sanchez, e o Passo da Montanha La Rumorosa em Tecate foi usado como local de filmagem para a perseguição do navio-tanque durante o clímax do filme. O Instituto de Meditação Olimpoteca de Sanchez foi filmado no Centro Cerimonial Otomi em Temoaya. Outras sequências subaquáticas foram filmadas na Isla Mujeres perto de Cancún.

Projeto arquitetônico original do "Centro Cultural Otomi" (Centro Cultural Otomi). Foi concebido como um local de encontro para os índios Otomi celebrarem sua cultura. Em 1988, também serviu de locação para as filmagens do filme de James Bond, 007 - Permissão para Matar.

Em agosto de 1988, a produção mudou-se para os Florida Keys, principalmente para Key West. A Seven Mile Bridge, em direção a Pigeon Key, foi usada para a sequência em que o caminhão blindado que transportava Sanchez, após sua prisão, é jogado do penhasco. Outras locações incluíram a Casa de Ernest Hemingway, o Aeroporto Internacional de Key West, a Mallory Square, a Igreja de Santa Maria Estrela do Mar para o casamento de Leiter e a casa de Stephano, na Rua South, 707, para sua casa e pátio. O píer da Guarda Costeira dos EUA foi usado para filmar o porto de Isthmus City. Quando a produção retornou à Cidade do México, Broccoli adoeceu, marcando a primeira vez na série de filmes de James Bond em que ele não esteve presente durante as filmagens.

A cena em que o avião de Sanchez é sequestrado foi filmada em locações na Flórida, com o dublê Jake Lombard saltando de um helicóptero para um avião e o próprio Dalton amarrando o avião de Sanchez com um cabo. O avião rebocado pelo helicóptero era um modelo em tamanho real criado pelo supervisor de efeitos especiais John Richardson. Após filmar planos gerais de David Hedison e Dalton saltando de paraquedas, planos mais fechados foram feitos perto da igreja. Durante uma das tomadas, uma falha no equipamento de segurança fez com que Hedison caísse no asfalto. A lesão o deixou mancando pelo resto das filmagens. A batalha aquática entre Bond e os capangas exigiu duas equipes separadas, uma de superfície liderada por Arthur Wooster, que usou o próprio Dalton, e uma subaquática que envolveu mergulhadores experientes. O esqui aquático descalço foi feito pelo campeão mundial Dave Reinhart, com alguns closes usando Dalton em um equipamento especial. A morte de Milton Krest usou uma cabeça protética criada pela equipe de John Richardson com base em um molde do rosto de Anthony Zerbe. O resultado foi tão horripilante que foi encurtado e suavizado para evitar problemas de censura.

Para a perseguição climática do caminhão-tanque, os produtores usaram um trecho inteiro da Rodovia Federal Mexicana 2D em La Rumorosa, Baja California, que havia sido fechado por motivos de segurança. Dezesseis caminhões-tanque de dezoito rodas foram usados, alguns com modificações feitas pelo fabricante Kenworth a pedido do coordenador de dublês de direção Rémy Julienne . A maioria recebeu melhorias em seus motores para funcionar mais rápido, enquanto um modelo tinha um volante extra na parte traseira da cabine para que um dublê escondido pudesse dirigir enquanto Carey Lowell estava na frente e outro recebeu suspensão extra na traseira para que pudesse levantar as rodas dianteiras. Embora um equipamento tenha sido construído para ajudar um caminhão a inclinar-se de lado, não foi necessário, pois Julienne conseguiu realizar a cena sem o auxílio de truques de câmera.

Ponte das Sete Milhas.

Música: Inicialmente, Vic Flick, que havia tocado guitarra solo no tema original de 007 de Monty Norman, e Eric Clapton foram convidados a escrever e interpretar a música tema de 007 - Licença para Matar, e eles produziram um tema que combinava com a atuação visceral de Dalton, mas os produtores o rejeitaram e, em vez disso, a música e a interpretação de Gladys Knight foram escolhidas. A música foi baseada na "linha de metais" de "Goldfinger", vista como uma homenagem ao filme de mesmo nome, o que exigiu o pagamento de direitos autorais aos compositores originais. A música deu a Knight seu primeiro sucesso no top 10 britânico desde 1977. Os créditos finais apresentam o sucesso Top 10 de R&B "If You Asked Me To", cantado por Patti LaBelle.

John Barry foi originalmente escolhido para compor a trilha sonora, mas não estava disponível na época devido a uma cirurgia na garganta após sofrer uma ruptura no esôfago em 1988, e foi considerado inseguro levá-lo de avião de sua casa em Nova York para Londres para concluir a trilha sonora; a pós-produção foi estendida para permitir que Barry se recuperasse. A trilha sonora foi composta e conduzida por Michael Kamen, que era conhecido por compor trilhas sonoras para muitos filmes de ação na época, como Máquina Mortífera e Duro de Matar. Glen disse que escolheu Kamen, sentindo que ele poderia dar "a coisa mais próxima de John Barry".

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Esta é a arte da capa do livro 007 - Licença para Matar (1989). Acredita-se que os direitos autorais da arte da capa pertençam à editora ou ao artista responsável pela capa.

O roteiro de 007 - Licença para Matar foi romanceado pelo então romancista da série Bond, John Gardner. Foi a primeira novelização de um filme de Bond desde James Bond e Moonraker em 1979.

007: Licença para Matar também foi adaptado como uma graphic novel colorida de quarenta e quatro páginas, pelo escritor e artista Mike Grell (também autor de histórias em quadrinhos originais de James Bond), publicada pela Eclipse Comics e ACME Press em capa dura e edições comerciais em 1989. A adaptação segue de perto a história do filme, embora o final seja mais breve, e James Bond não seja desenhado para se parecer com Timothy Dalton, depois que Dalton se recusou a permitir que sua imagem fosse licenciada. A Domark também publicou uma adaptação para videogame, 007: Permissão para Matar, para vários computadores pessoais.

O videogame 007 Legends, de 2012, apresenta uma fase baseada em 007 - Permissão para Matar, com Carey Lowell reprisando seu papel ao dublar a personagem Pam Bouvier.

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