FRANK FIEGEL (MARINHEIRO POLACO-ESTADUNIDENSE)

 

• NASCIMENTO: 27 de janeiro de 1868; Kleszczewo, Powiat leszczyński, Wielkopolskie, Polônia
• FALECIMENTO: 24 de março de 1947 (79 anos); Chester, Illinois, Estados Unidos
• NACIONALIDADE: Polonês, Americano
• FAMÍLIA: Bartlomiej Fiegel (pai) e Anna H. Grott Fiegel (mãe)
• OCUPAÇÃO: marinheiro, empregado, lutador.
• APELIDOS: Popeye, Rocky

Frank Fiegel (1868 - 1947) apelidado de "Rocky" foi um marinheiro polonês radicado em Illinois, EUA que inspirou EC Segar para a criação do personagem Popeye.

BIOGRAFIA

Seu nome verdadeiro era Frank Fiegel e ele nasceu em algum lugar da Polônia em 1868, filho de Bartlomeij Fiegel e Anna H. Grott Fiegel. Frank era o segundo filho do casamento de um total de cinco irmãos. Permaneceu com a família por alguns anos em sua terra natal, desde que se mudou para os EUA quando Frank ainda era criança. Depois que os Fiegel se estabeleceram nos EUA, Frank trabalhou como marinheiro na cidade de Chester, Illinois, onde finalmente se estabeleceu com o resto da família, às margens do rio Mississippi. Seu pai morreria em 1876, quando Frank tinha apenas 8 anos, tendo sido criado principalmente por sua mãe.

Quando já havia se aposentado do comércio de marinheiro, foi contratado pela taverna local de Wiebusch para limpar e manter a ordem. Lá ele ficaria famoso pela fama de estar sempre envolvido em brigas, por isso talvez tenha perdido muitos dentes e a expressão de seu rosto naturalmente o levou a manter um dos olhos fechados, o que teria gerado comentários em alguns ponto.

Ele sempre fumava cachimbo, então só falava com uma parte da boca. Entre outras afinidades, caracterizou-se pelo carinho pelas crianças das quais se cercava.

É incalculável o número de suas aventuras imaginárias, das quais Fiegel se vangloriava dos feitos de sua força física, alegando não ter perdido nenhuma de suas lutas.

Biografia de Frank Fieger (imagem superior a direita) feita por Elzie Segar.

Elzie Crisler Segar, autor de Popeye, que nasceu em Chester, conheceu Frank ainda muito jovem ouvindo suas histórias, e anos depois decidiu homenageá-lo através do personagem Popeye, o Marinheiro, que tinha muitas das características físicas e estéticas características de Frank.

Em uma ocasião, Fiegel teria lutado com um corpulento marinheiro local das docas que por sua vez teria inspirado Segar no conceito do personagem Brutus.

Segar manteve contato com Frank e embora não fosse um homem rico, sempre o ajudou financeiramente quando Fiegel precisava de dinheiro.

Frank Fiegel morreu em 24 de março de 1947, aos 79 anos. A partir de 1996, a pedra de seu túmulo traz o rosto de Popeye gravado de acordo com a forma como o personagem foi concebido durante suas primeiras apresentações no Thimble Theatre.

POLÊMICA

Um foguista líder apelidado de "Popeye", com 21 anos de serviço, a bordo do encouraçado HMS Rodney, um dos dois encouraçados da classe Nelson construídos para a Marinha Real em meados da década de 1920. Foto tirada em setembro de 1940 colorida.

A imagem que viralizou nas páginas da web junto com as matérias sobre a vida de Frank Siegel não corresponderia exatamente a ele, mas a um marinheiro britânico, que em 1940 possuía os mesmos atributos estéticos faciais do personagem de quadrinhos. A imagem deste marinheiro anônimo a bordo do encouraçado HMS Rodney faz parte do Museu Imperial da Guerra.

Uma fotografia do verdadeiro Fiegel foi publicada por um jornal local de Illinois no final de 1979 e mostrava o residente de Chester em questão há anos.

LEGADO

Fiegel é citado como inspiração para o personagem Popeye na placa comemorativa do pedestal sobre o qual fica a estátua em homenagem ao personagem e seu criador EC Segar no chamado Segar Memorial Park em Chester, a poucos metros do Rio Mississippi.

Post nº 1+2=3 ✓

CENTRISMO (IDEOLOGIA POLÍTICA)

 

DMSE Bandeira Magenta Sólida em Branco 6,5 x 7,5 m Resistente a UV (Poliéster 2x3, Magenta, A cor que representa o Centrismo). Fonte: Amazon.com.br

Centrismo é o conjunto de ideologias políticas que existem entre a política de esquerda e a política de direita no espectro político esquerda-direita . É associado à política moderada, incluindo pessoas que apoiam fortemente políticas moderadas e pessoas que não estão fortemente alinhadas com políticas de esquerda ou direita. O centrismo é comumente associado ao liberalismo , ao centrismo radical e ao agrarianismo . Aqueles que se identificam como centristas apoiam uma mudança política gradual , geralmente por meio de um estado de bem-estar social com políticas redistributivas moderadas . Embora sua colocação seja amplamente aceita na ciência política , grupos radicais que se opõem a ideologias centristas podem às vezes descrevê-las como esquerdistas ou direitistas.

Os partidos centristas geralmente ocupam a posição intermediária entre os principais partidos de esquerda e direita, embora em alguns casos eles mantenham o voto de esquerda ou direita se não houver partidos viáveis na direção dada. Os partidos centristas em sistemas multipartidários ocupam uma posição forte na formação de governos de coalizão , pois podem acomodar partidos de esquerda e direita, mas geralmente são parceiros juniores nessas coalizões que são incapazes de promulgar suas próprias políticas. Esses partidos são mais fracos em sistemas de votação majoritária e representação proporcional . Partidos e políticos têm vários incentivos para se mover em direção ou para longe do centro, dependendo de como buscam votos. Alguns partidos populistas assumem posições centristas, baseando sua posição política na oposição ao governo em vez do populismo de esquerda ou direita .

O centrismo se desenvolveu com o espectro político esquerda-direita durante a Revolução Francesa , quando os deputados associados nem aos radicais nem aos reacionários se sentaram entre os dois grupos. O liberalismo se tornou a ideologia centrista dominante no século XVIII com seu apoio ao anticlericalismo e aos direitos individuais , desafiando tanto o conservadorismo quanto o socialismo . O agrarianismo existiu brevemente como um grande movimento centrista europeu no final do século XIX e início do século XX. A eugenia associada ao Holocausto fez com que os centristas abandonassem o racismo científico em favor do antirracismo . O centrismo se tornou mais influente após a dissolução da União Soviética, à medida que se espalhava pela Europa e pelas Américas, mas declinou em favor do populismo após a crise financeira de 2007-2008.

FUNÇÃO POLÍTICA

Fonte: Freepik.

Eleições e retenção do poder: Em sistemas multipartidários , o centro é desafiado por partidos que buscam minar a legitimidade do sistema político. Esses partidos vêm tanto da esquerda quanto da direita e têm posições diferentes sobre como o governo deve funcionar, o que os impede de se unificarem contra o centro, dando ao centro uma oportunidade de reter o poder. De acordo com o teorema do eleitor mediano , os partidos são incentivados a se moverem em direção ao centro político para maximizar os votos e ter a palavra final sobre políticas fortemente contestadas.

Os partidos centristas enfrentam algumas desvantagens intrínsecas quando competem com partidos de esquerda e direita. Eleições baseadas no voto majoritário ou na representação proporcional fornecem menos incentivos para os partidos manterem posições centristas. Os sistemas de representação proporcional enfraquecem os partidos centristas porque incentivam a captura de eleitores específicos em vez da população em geral. A popularidade do centrismo no mundo ocidental é contrariada pela relativa fraqueza eleitoral dos partidos centristas. Uma possível explicação para o paradoxo é que os centristas podem ser percebidos como carentes da liderança ou capacidade demonstrada por líderes de outras ideologias. Outra é que os centristas são incapazes de aumentar sua parcela de votos porque o espaço ideológico ao seu redor já está ocupado por outros partidos.

Políticos com alta aprovação podem se mover para o centro para capitalizar sua popularidade com uma base de eleitores maior, enquanto aqueles vistos como pouco carismáticos ou incompetentes podem se afastar do centro para capturar eleitores ativistas mais confiáveis que investirão mais na campanha do político. Os oponentes do centrismo podem descrevê-lo como oportunista. Governos controlados por centristas são muito mais raros do que governos de esquerda ou direita. Enquanto aproximadamente 30% dos líderes mundiais eram centristas nas décadas de 1950 e 1960, esse número caiu para aproximadamente 15% em 2020. Ditaduras centristas raramente ocorrem.

Construção de coalizão: A maioria dos sistemas de partidos políticos pende para o centro, onde os partidos de centro-esquerda e centro-direita se comprometem com os partidos centristas. Os partidos centristas são normalmente encontrados no meio de um sistema partidário, levando ao uso misto do termo centro para se referir aos partidos centristas e a esta posição intermediária, independentemente da posição ideológica de um partido. Por outro lado, alguns partidos centristas só serão desafiados de uma direção em vez de enfrentar os desafiantes de esquerda e de direita, impedindo-os de assumir sua localização típica no meio de um sistema partidário. O que constitui o meio de um sistema político é único para cada nação, enquanto o centrismo ideológico é uma posição política que existe internacionalmente.

A construção de coligações ocorre tipicamente em torno do centro político, dando aos partidos centristas uma posição forte na formação de governos de coligação, uma vez que podem acomodar partidos de esquerda e de direita. Isto dá-lhes uma alavancagem adicional na formação de um governo minoritário. Quando os partidos radicais se tornam viáveis, formar uma coligação com o centro pode forçá-los a moderar. Uma vez numa coligação, o partido centrista é tipicamente um parceiro júnior que tem pouca capacidade para promulgar os seus próprios objectivos políticos. Os sistemas partidários com um forte elemento centrista estão associados a um menor conflito interpartidário.

Polarização política: O efeito geral dos partidos centristas em um sistema político é um assunto de debate na ciência política, e nem sempre é claro se eles encorajam ou desencorajam a polarização política, ou se eles se beneficiam ou sofrem com isso. Uma questão sem resposta na filosofia política é se os partidos centristas criam sistemas partidários centrípetos ou centrífugos. Quando os partidos centristas exercem uma força centrípeta sobre outros partidos, isso faz com que os partidos de esquerda e direita se aproximem do centro e criem estabilidade política . Alternativamente, eles podem exercer uma força centrífuga na qual os partidos de esquerda e direita se afastam do centro para pressionar o partido centrista a escolher um lado, causando instabilidade política.

Maurice Duverger argumentou que a política naturalmente se afasta do centro para um sistema bipartidário e que um partido centrista é uma combinação não natural de centro-esquerda e centro-direita. Giovanni Sartori argumentou que o centrismo é o padrão em um sistema político, mas que a existência de um partido centrista impede que a esquerda e a direita se movam em direção ao centro e encoraja a polarização. Anthony Downs propôs um modelo no qual um partido centrista surge depois que os partidos de esquerda e direita divergem de um público de tendência centrista. Hans Daalder rejeitou completamente o conceito de um centro político singular.

Quando os partidos se tornam mais extremistas, os moderados descontentes podem ser atraídos para se juntarem a partidos centristas quando, de outra forma, não estariam dispostos a juntar-se a um partido opositor. De forma mais ampla, a polarização pode levar à fragmentação da esquerda e da direita em múltiplos partidos, permitindo que um partido centrista seja perpetuamente o vencedor de Condorcet. A polarização também pode enfraquecer um partido centrista se ambos os extremos de uma sociedade polarizada forem levados a opor-se ao centrismo.

Variação regional: Os partidos centristas constituem uma família partidária específica e têm semelhanças entre diferentes nações e sistemas políticos. Nos países nórdicos onde a social-democracia domina a política, o centrismo compete com o centro-direita para formar um flanco de direita. O liberalismo centrista tem apenas uma presença menor no Oriente Médio, onde é ofuscado pelo esquerdismo e pelo islamismo. Os países mais desenvolvidos da América Latina geralmente têm partidos centristas proeminentes apoiados pela classe média. Estes historicamente incluem a União Cívica Radical da Argentina, o Movimento Democrático Brasileiro, o Partido Radical do Chile e o Partido Colorado do Uruguai. A democracia cristã, geralmente um movimento conservador, desempenha um papel semelhante na América Latina, pois sua oposição a políticas mais de direita a move em direção a uma posição centrista ou de centro-esquerda. Alguns partidos políticos se autodenominam centristas, mas não mantêm posições centristas. Esses são tipicamente partidos mais de direita, como a União do Centro Democrático de centro-direita na Espanha e o Partido do Centro de extrema direita na Holanda. Em relação aos partidos de esquerda e de direita, os partidos centristas são pouco estudados na ciência política.

IDEOLOGIA E POSIÇÕES POLÍTICAS

Como acontece com todos os grupos ideológicos, os limites exatos do que constitui o centrismo não são perfeitamente definidos, mas sua colocação específica no espectro político esquerda-direita torna sua posição mais clara em relação a outras ideologias. Centrismo se refere mais comumente a um conjunto de crenças políticas moderadas entre a política de esquerda e a política de direita . Indivíduos que se descrevem como centristas podem ter crenças fortes que se alinham com a política moderada, ou podem se identificar como centristas porque não têm crenças particularmente fortes de esquerda ou direita. Em alguns casos, indivíduos que simultaneamente têm fortes crenças de esquerda e fortes crenças de direita também podem se descrever como centristas. Embora a tricotomia esquerda-centro-direita esteja bem estabelecida na ciência política , indivíduos distantes do centro político podem ocasionalmente reformulá-la, com a extrema direita alegando que o centro é de esquerda e a extrema esquerda alegando que o centro é de direita. Da mesma forma, podem alegar que os seus homólogos mais moderados, o centro-esquerda e o centro-direita , são na verdade centristas porque são insuficientemente radicais.

O liberalismo é comumente associado ao centro político. As variantes de esquerda e de direita do liberalismo podem ser agrupadas dentro de uma compreensão mais ampla do centrismo. Na Europa, o liberalismo de esquerda enfatiza o liberalismo social e é mais comum em nações com fortes movimentos conservadores, enquanto o liberalismo de direita enfatiza o liberalismo econômico e é mais comum em nações com fortes movimentos democráticos cristãos. O liberalismo social combina posições econômicas centristas com posturas progressistas em questões sociais e culturais. O liberalismo de esquerda geralmente fica mais próximo do centro do que o liberalismo de direita.

Os partidos associados à social-democracia e à política verde geralmente adotam a posição liberal em questões sociais. Os partidos verdes , geralmente associados à política de esquerda, têm uma história de políticas econômicas centristas na Europa Central e Oriental. A democracia cristã, muitas vezes considerada uma ideologia de centro-direita, às vezes é agrupada com o centro. O agrarianismo também pode ser agrupado com o centro. Os partidos agrários estão associados aos interesses dos agricultores e de outras pessoas associadas à agricultura. A descentralização e a proteção ambiental também são grandes ideais agrários. Esses partidos geralmente se desenvolveram em países europeus onde não havia um forte movimento liberal, e vice-versa, mas se tornaram menos relevantes em meados do século XX.

O centrismo radical é uma forma de centrismo definida pela sua rejeição da dicotomia esquerda-direita ou da ideologia em geral. O ceticismo liberal e o neo-republicanismo podem ser elementos do centrismo radical. A política da Terceira Via é uma abordagem centrista radical adotada por partidos de centro-esquerda para encontrar um meio-termo entre o capitalismo e o socialismo.Embora o populismo seja comumente associado a fortes crenças de esquerda ou de direita, o populismo centrista é crítico do sistema político independentemente de questões sociais, econômicas e culturais. Os partidos populistas centristas geralmente não têm um forte componente ideológico, em vez disso, fazem da política anti-establishment o cerne de sua mensagem para capitalizar a insatisfação dos eleitores e receber votos de protesto . Esses partidos são mais comuns na Europa Central e Oriental.

O centrismo defende uma mudança gradual dentro de um sistema político, opondo-se à adesão da direita ao status quo e ao apoio da esquerda à mudança radical. O apoio à classe média é um traço definidor do centrismo, sustentando que é preferível à política reacionária ou revolucionária. Na política contemporânea, os centristas geralmente apoiam um estado de bem-estar social liberal. As coligações centristas estão associadas a programas de bem-estar social maiores , mas são geralmente menos inclusivas do que aquelas organizadas sob governos social-democratas. Os centristas podem apoiar algumas políticas redistributivas , mas se opõem à abolição total da classe alta. O liberalismo centrista busca a reforma institucional, mas prioriza a prudência ao promulgar mudanças. Os partidos centristas europeus são tipicamente a favor da integração europeia e foram os principais impulsionadores do desenvolvimento da União Europeia. Se as posições políticas são consideradas centristas pode mudar ao longo do tempo; quando as posições radicais se tornam mais amplamente aceites na sociedade, podem tornar-se posições centristas.

STEVE DITKO (QUADRINISTA ESTADUNIDENSE)

• NOME COMPLETO: Stephen John Ditko 
• NASCIMENTO: 2 de novembro de 1927 Johnstown, Pensilvânia , EUA
• FALECIMENTO: 29 de junho de 2018 (90 anos); Nova York , EUA
• OCUPAÇÃO: Escritor, desenhista, arte-finalista
• MAGNUM OPUS: Homem-Aranha, Doutor Estranho, Rastejante, Rapina e Columba, Senhor A, Questão, Capitão Átomo, Besouro Azul, Beladona e Sombra da Noite

Steve J. Ditko (/ˈd ɪ t k oʊ/; 1927 – 2018) foi um artista e escritor de quadrinhos americano mais conhecido por ser o co-criador do super-herói da Marvel Homem-Aranha e criador do Doutor Estranho. Ele também fez contribuições notáveis para o personagem Homem de Ferro, revolucionando o design vermelho e amarelo do personagem.

BIOGRAFIA

Stephen John Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927, em Johnstown, Pensilvânia. Seus pais eram americanos de segunda geração: filhos de imigrantes católicos bizantinos Rusyn do antigo Império Austro-Húngaro (hoje Eslováquia).

• Para o local de nascimento dos pais e avós, veja "Censo dos Estados Unidos, 1930", censo dos Estados Unidos , 1930; Johnstown, Cambria, Pensilvânia; lista de 2012, página 7A, linha 39–40, distrito de enumeração 70, filme de história da família 2.41746, número do filme do Arquivo Nacional T626. Recuperado em 2021-10-29.
• Para a história rusyn da Igreja Católica Bizantina de Santa Maria, veja Custer, Richard D. (verão de 2016). "Velhos conterrâneos, novos vizinhos: relações entre os primeiros Carpatho-Rusyn e os imigrantes eslovacos nos Estados Unidos". Slovo. Museu e Biblioteca Nacional Tcheco e Eslovaco. p. 3. Arquivado (PDF) do original em 23 de abril de 2021. Recuperado em 29 de outubro de 2021. Seu pai, Stefan ("Stephen"), era um mestre carpinteiro artisticamente talentoso em uma siderúrgica e sua mãe, Anna (nascida Balaschak), uma dona de casa. O segundo filho mais velho de uma família da classe trabalhadora, ele foi precedido pela irmã Anna Marie, e seguido pela irmã Elizabeth e pelo irmão Patrick. Inspirado pelo amor de seu pai por histórias em quadrinhos de jornal, particularmente Prince Valiant de Hal Foster, Ditko viu seu interesse por histórias em quadrinhos acelerado pela introdução do super-herói Batman em 1939, e por The Spirit de Will Eisner, que apareceu em um encarte de história em quadrinhos do tamanho de um tablóide em jornais de domingo.

Steve Ditko (à esquerda) com seu irmão, Pat Ditko. © 2018 DITKO INK/DITKO ESTATE, TODOS OS DIREITOS RESERVADOS.

Ditko, no ensino médio, fazia parte de um grupo de alunos que criavam modelos de madeira de aviões alemães para ajudar os observadores civis de aeronaves da Segunda Guerra Mundial. Após se formar na Greater Johnstown High School em 1945, ele se alistou no Exército dos EUA em 26 de outubro de 1945, e prestou serviço militar na Alemanha ocupada pelos Aliados, onde desenhou histórias em quadrinhos para um jornal do Exército.

CARREIRA

Após sua dispensa, Ditko soube que seu ídolo, o artista do Batman Jerry Robinson, estava lecionando na Cartoonists and Illustrators School (mais tarde School of Visual Arts) na cidade de Nova York. Mudando-se para lá em 1950, ele se matriculou na escola de arte sob o GI Bill. Robinson achou o jovem aluno "um trabalhador muito esforçado que realmente se concentrava em seu desenho" e alguém que "poderia trabalhar bem com outros escritores, bem como escrever suas próprias histórias e criar seus próprios personagens", e ajudou Ditko a adquirir uma bolsa de estudos para o ano seguinte. "Ele ficou na minha classe por dois anos, quatro ou cinco dias por semana, cinco horas por noite. Foi muito intenso." Robinson, que convidou artistas e editores para falar com sua classe, uma vez trouxe Stan Lee, então editor da precursora da Marvel Comics na década de 1950, Atlas Comics e, "acho que foi quando Stan viu o trabalho de Steve pela primeira vez."

Ditko começou a ilustrar profissionalmente histórias em quadrinhos no início de 1953, desenhando a história de ficção científica do escritor Bruce Hamilton "Stretching Things" para a marca Key Publications Stanmor Publications, que vendeu a história para Ajax/Farrell, onde finalmente foi publicada em Fantastic Fears #5 (capa datada de fevereiro de 1954). O primeiro trabalho publicado de Ditko foi sua segunda história profissional, o "Paper Romance" de seis páginas em Daring Love #1 (outubro de 1953), publicado pela marca Key Gillmor Magazines.

Steve Ditko, por volta da década de 1950. © 2018 DITKO INK/DITKO ESTATE, TODOS OS DIREITOS RESERVADOS.

Pouco depois, Ditko encontrou trabalho no estúdio dos escritores-artistas Joe Simon e Jack Kirby, que criaram o Capitão América e outros personagens. Começando como desenhista de fundos, Ditko logo estava trabalhando e aprendendo com Mort Meskin, um artista cujo trabalho ele admirava há muito tempo. "Meskin era fabuloso", Ditko lembrou uma vez. "Eu não conseguia acreditar na facilidade com que ele desenhava: composições fortes, lápis soltos, mas completos; detalhes sem desordem. Eu amava suas coisas". O trabalho de assistente conhecido de Ditko inclui auxiliar o desenhista Meskin no trabalho a lápis de Jack Kirby do Capitão 3-D #1 da Harvey Comics (dezembro de 1953). Para sua terceira história publicada, Ditko desenhou e fez a arte-final do "A Hole in His Head" de seis páginas em Black Magic vol. 4, #3 (dezembro de 1953), publicado pela editora Crestwood Publications de Simon & Kirby, Prize Comics.

Ditko então começou uma longa associação com a editora Charlton Comics, de Derby, Connecticut, uma divisão de baixo orçamento de uma empresa mais conhecida por revistas de letras de músicas. Começando com a capa de The Thing! #12 (fevereiro de 1954) e a história de vampiros de oito páginas "Cinderela" naquela edição, Ditko continuaria a trabalhar intermitentemente para a Charlton até o fim da empresa em 1986, produzindo histórias de ficção científica, terror e mistério, bem como co-criando o Capitão Átomo, com o escritor Joe Gill, em Space Adventures #33 (março de 1960). Ditko teve grande liberdade criativa na Charlton devido a muito pouca interferência editorial. No entanto, a Comics Code Authority foi imposta à indústria de quadrinhos em 1954 devido à preocupação pública com a violência gráfica e imagens de terror em histórias em quadrinhos, e impediria Ditko de se desenvolver ainda mais como um artista de terror. Ele entrou em hiato pela primeira vez na empresa, e nos quadrinhos, em meados de 1954, quando contraiu tuberculose e voltou para a casa de seus pais em Johnstown para se recuperar.

Capa de The Thing #12 (fev . 1954). Arte (lápis e tintas) por Steve Ditko.

Marvel Comics: Depois de se recuperar, Ditko pretendia originalmente retornar a Charlton, mas o escritório de Charlton foi inundado pelo furacão Diane e as operações não seriam retomadas até meses depois. Ditko voltou para Nova York no final de 1955 e começou a desenhar para a Atlas Comics, a precursora da Marvel Comics na década de 1950, começando com o "There'll Be Some Changes Made" de quatro páginas em Journey into Mystery #33 (abril de 1956); este conto de estreia seria reimpresso em Marvel's Curse of the Weird #4 (março de 1994). Em 1957, a Atlas mudou de distribuidora para a American News Company , que logo depois perdeu um processo do Departamento de Justiça e encerrou seus negócios, levando à demissão de toda a equipe da Atlas. Ditko retornou a Charlton depois e experimentou vários estilos e gêneros de desenho em séries como Tales of the Mysterious Traveler e This Magazine is Haunted.

Durante o verão de 1958, o escritor e editor Stan Lee convidou Ditko de volta à Atlas. Ditko continuaria a contribuir com um grande número de histórias, muitas consideradas clássicas, para a Atlas/Marvel's Strange Tales e os recém-lançados Amazing Adventures, Strange Worlds, Tales of Suspense e Tales to Astonish, edições que normalmente abriam com uma história de monstro desenhada por Kirby, seguida por um ou dois thrillers com reviravoltas ou contos de ficção científica desenhados por Don Heck, Paul Reinman ou Joe Sinnott, todos coroados por um curta frequentemente surreal, às vezes autorreflexivo, de Ditko e Stan Lee. A primeira colaboração entre Ditko e Lee foi 2-Gun Western #4 (maio de 1956), que também foi a única história não fantástica de Ditko.

Essas histórias curtas de Lee-Ditko se mostraram tão populares que Amazing Adventures foi reformatado para apresentar tais histórias exclusivamente a partir da edição nº 7 (dezembro de 1961), quando o quadrinho foi rebatizado de Amazing Adult Fantasy, um nome que pretendia refletir sua natureza mais "sofisticada", assim como o novo slogan "A revista que respeita sua inteligência". Em 2009, Lee descreveu essas "curtas tiras de preenchimento de cinco páginas que Steve e eu fizemos juntos", originalmente "colocadas em qualquer um dos nossos quadrinhos que tivesse algumas páginas extras para preencher", como "contos de fantasia estranhos que eu sonhava com finais do tipo O. Henry". Dando um exemplo inicial do que mais tarde seria conhecido como o "Método Marvel" de colaboração entre escritor e artista, Lee disse: "Tudo o que eu tinha que fazer era dar a Steve uma descrição de uma linha do enredo e ele estava pronto. Ele pegava aqueles esboços de esqueleto que eu tinha dado a ele e os transformava em pequenas obras de arte clássicas que acabavam sendo muito mais legais do que eu tinha o direito de esperar".

CRIAÇÃO DO HOMEM-ARANHA

Depois que o editor-chefe da Marvel Comics, Stan Lee, obteve permissão do editor Martin Goodman para criar um novo super-herói "adolescente comum" chamado "Homem-Aranha", Lee abordou originalmente seu artista principal, Jack Kirby. Kirby contou a Lee sobre sua própria concepção de personagem dos anos 1950, chamada de Aranha Prateada e Homem-Aranha, na qual um garoto órfão encontra um anel mágico que lhe dá superpoderes. O historiador de quadrinhos Greg Theakston diz que Lee e Kirby "imediatamente se sentaram para uma conferência de história" e Lee depois orientou Kirby a desenvolver o personagem e desenhar algumas páginas. "Um ou dois dias depois", Kirby mostrou a Lee as primeiras seis páginas e, como Lee lembrou, "eu odiei a maneira como ele estava fazendo. Não que ele tenha feito mal - simplesmente não era o personagem que eu queria; era muito heróico".

Lee recorreu a Ditko, que desenvolveu um motivo visual que Lee achou satisfatório, embora Lee mais tarde substituísse a capa original de Ditko por uma desenhada por Kirby. Ditko disse: "As páginas do Homem-Aranha que Stan me mostrou não eram nada parecidas com o personagem (eventualmente) publicado. Na verdade, os únicos desenhos do Homem-Aranha estavam no splash [ou seja, página 1] e no final [onde] Kirby tinha o cara pulando em você com uma arma de teia... De qualquer forma, as primeiras cinco páginas aconteceram em casa, e o garoto encontra um anel e se transforma no Homem-Aranha." Ditko também lembrou que, "Uma das primeiras coisas que fiz foi criar um traje. Uma parte vital e visual do personagem. Eu tinha que saber como ele parecia... antes de fazer qualquer análise. Por exemplo: um poder de agarrar para que ele não tivesse sapatos ou botas duras, um atirador de pulso escondido versus uma arma de teia e coldre, etc. ... Eu não tinha certeza se Stan gostaria da ideia de cobrir o rosto do personagem, mas fiz isso porque escondia um rosto obviamente infantil. Também adicionaria mistério ao personagem..."

Muito antes, em um raro relato contemporâneo, Ditko descreveu suas contribuições e as de Lee em uma entrevista por e-mail com Gary Martin publicada na Comic Fan #2 (verão de 1965): "Stan Lee pensou no nome. Eu fiz o figurino, o truque da teia no pulso e o sinal da aranha". Ele acrescentou que continuaria desenhando o Homem-Aranha "[s]e nada melhor surgisse". No mesmo ano, ele expressou ao fanzine Voice of Comicdom, a respeito de uma enquete de quadrinhos criados por fãs "Mais Curtidos", "Parece uma pena, já que os quadrinhos em si têm tão pouca variedade de histórias e estilos que você restringiria deliberadamente seus próprios esforços criativos ao alcance superficial dos quadrinhos profissionais". O que é "Mais Curtido" pela maioria dos leitores é o que eles estão mais familiarizados em ver e qualquer política baseada em curtidas dos leitores tem que acabar com muitas tiras parecidas. Você tem uma grande oportunidade de mostrar a todos uma gama totalmente nova de ideias, tipos ilimitados de histórias e estilos - por que ERRAR!"

De 1958 a 1968, Ditko dividiu um estúdio em Manhattan na 43rd Street e Eighth Avenue com o famoso artista fetichista Eric Stanton, um colega de classe da escola de arte. Quando qualquer um dos artistas estava sob pressão de prazo, não era incomum que eles se juntassem e ajudassem o outro com sua tarefa. O biógrafo de Ditko, Blake Bell, sem citar fontes, disse: "Em um momento da história, Ditko negou ter tocado no trabalho de Stanton, embora o próprio Stanton tenha dito que cada um se envolveria na arte um do outro; principalmente nanquim", e a introdução de um livro sobre o trabalho de Stanton diz: "Eric Stanton desenhou suas imagens em nanquim, e elas foram coloridas à mão por Ditko". Em uma entrevista de 1988 com Theakston, Stanton lembrou que embora sua contribuição para o Homem-Aranha tenha sido "quase nula", ele e Ditko "trabalharam juntos nos storyboards e eu adicionei algumas ideias. Mas a coisa toda foi criada por Steve sozinho... Acho que adicionei o negócio sobre as teias saindo de suas mãos".

O Homem-Aranha estreou em Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), a edição final daquela série de antologia de ficção científica/fantasia. Quando a edição provou ser um sucesso de vendas, o Homem-Aranha ganhou sua própria série, The Amazing Spider-Man. A colaboração de Lee e Ditko na série viu a criação de muitos dos antagonistas mais conhecidos do personagem, incluindo o Doutor Octopus na edição #3 (julho de 1963); o Homem-Areia na #4 (set. 1963); o Lagarto na #6 (nov. 1963); Electro na #9 (março de 1964); e o Duende Verde na #14 (julho de 1964). Cada vez mais irritado com a percepção de que não estava recebendo a devida ou adequada compensação, Ditko exigiu crédito pela trama que estava contribuindo sob o Método Marvel. Lee concordou e, a partir do nº 25 (junho de 1965), Ditko recebeu crédito pela trama das histórias.

Uma das edições mais celebradas da série Lee-Ditko é a #33 (fevereiro de 1966), a terceira parte do arco da história "If This Be My Destiny...!", e apresentando a cena dramática do Homem-Aranha, por meio da força de vontade e pensamentos de família, escapando de ser imobilizado por máquinas pesadas. O historiador de quadrinhos Les Daniels observou: "Steve Ditko espreme cada grama de angústia da situação do Homem-Aranha, completa com visões do tio que ele falhou e da tia que ele jurou salvar." Peter David observou: "Depois de sua origem, esta sequência de duas páginas de Amazing Spider-Man #33 é talvez a sequência mais amada da era Stan Lee/Steve Ditko." Steve Saffel afirmou que a "imagem de página inteira de Ditko de The Amazing Spider-Man #33 é uma das mais poderosas que já apareceram na série e influenciou escritores e artistas por muitos anos." Matthew K. Manning escreveu que "as ilustrações de Ditko para as primeiras páginas desta história de Lee incluíam o que se tornaria uma das cenas mais icônicas da história do Homem-Aranha." A história foi escolhida como #15 na pesquisa das 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história, "Estas primeiras cinco páginas são um equivalente moderno a Shakespeare enquanto o solilóquio de Parker prepara o cenário para sua próxima ação. E com ritmo dramático e narrativa, Ditko entrega uma das grandes sequências de todos os quadrinhos."

Nesta série, Ditko também teve um efeito duradouro na marca da Marvel quando inseriu uma pequena caixa no canto superior esquerdo da edição nº 2 que continha uma imagem do rosto do Homem-Aranha junto com o nome da empresa e o preço. Stan Lee aprovou esse motivo visual e logo o tornou um recurso padrão em todos os quadrinhos subsequentes da Marvel que durariam décadas.

Dois dos itens colecionáveis do Homem-Aranha mais procurados durante o tempo de Ditko na série eram itens de correio encomendados por meio de anúncios de histórias em quadrinhos. A arte de Ditko foi apresentada em uma camiseta muito popular e em um pôster de 6 pés de altura.

OUTROS PERSONAGENS

Primeiros esboços do Doutor Estranho que Ditko enviou para sua família durante seus anos no exército. © 2018 DITKO INK/DITKO ESTATE, TODOS OS DIREITOS RESERVADOS.

Ditko criou o herói sobrenatural Doutor Estranho em Strange Tales #110 (julho de 1963). Ditko na década de 2000 disse a um fã visitante que Lee deu ao Dr. Strange o primeiro nome "Stephen".

Embora muitas vezes ofuscada por seu trabalho do Homem-Aranha, a arte de Doutor Estranho de Ditko foi igualmente aclamada por suas paisagens místicas surrealistas e visuais cada vez mais psicodélicos que ajudaram a tornar o longa um favorito dos estudantes universitários. "Pessoas que liam 'Doutor Estranho' pensavam que as pessoas da Marvel deviam ser cabeças [ou seja, usuários de drogas]", lembrou o então editor associado e ex-escritor de Doutor Estranho Roy Thomas em 1971, "porque eles tiveram experiências semelhantes sob o efeito de cogumelos. Mas... eu não uso alucinógenos, nem acho que nenhum artista o faça." Ditko, "sempre o homem mais certinho dos quadrinhos", ficou profundamente ofendido com a sugestão de que ele usou drogas psicodélicas para criar os mundos do Dr. Estranho.

Eventualmente Lee e Ditko levariam Strange para reinos cada vez mais abstratos. Em um arco de história épico de 17 edições em Strange Tales #130–146 (março de 1965 – julho de 1966), Lee e Ditko introduziram o personagem cósmico Eternidade, que personificava o universo e era retratado como uma silhueta cujos contornos são preenchidos com o cosmos. Como o historiador Bradford W. Wright descreve:

“Steve Ditko contribuiu com alguns de seus trabalhos mais surrealistas para a história em quadrinhos e deu a ela uma qualidade desorientadora e alucinógena. As aventuras do Dr. Strange acontecem em mundos bizarros e dimensões distorcidas que lembram pinturas de Salvador Dalí. ...Inspirado pelos mágicos de pulp-fiction da infância de Stan Lee, bem como pela cultura Beat contemporânea. O Dr. Strange previu notavelmente o fascínio da contracultura jovem pelo misticismo oriental e pela psicodelia. Nunca entre os personagens mais populares ou acessíveis da Marvel, o Dr. Strange ainda encontrou um nicho entre um público que buscava uma alternativa desafiadora para a tarifa mais convencional de super-heróis.”

O cartunista e artista plástico Seth descreveu em 2003 o estilo de Ditko como:

...excêntrico para quadrinhos populares. Enquanto as coisas de Kirby claramente apelavam para a sensibilidade de um garoto porque havia muito poder bruto, o trabalho de Ditko era realmente delicado e cartunesco. Havia um senso de design nele. Você sempre pode reconhecer qualquer coisa que Ditko projetou porque é sempre florido. Há muitos detalhes bordados na arte, o que é quase psicodélico.

Além do Dr. Strange, Ditko na década de 1960 também desenhou quadrinhos estrelando o Hulk e o Homem de Ferro. Ele desenhou e desenhou a última edição de The Incredible Hulk (#6, março de 1963), então continuou a colaborar com o escritor-editor Lee em um recurso relançado do Hulk no omnibus Tales to Astonish, começando com a edição #60 (outubro de 1964). Ditko, desenhado por George Roussos, desenhou o recurso até #67 (maio de 1965). Ditko projetou o principal antagonista do Hulk, o Líder, em #63 (janeiro de 1965).

Ditko também desenhou o personagem do Homem de Ferro em Tales of Suspense #47–49 (novembro de 1963 – janeiro de 1964), com vários arte-finalistas. O primeiro deles estreou a versão inicial da armadura moderna vermelha e dourada do Homem de Ferro.

Qualquer que fosse a característica que ele desenhasse, o estilo de arte idiossincrático, limpo e detalhado de Ditko, instantaneamente reconhecível, enfatizando o humor e a ansiedade, encontrou grande favor entre os leitores. O personagem do Homem-Aranha e sua vida pessoal problemática combinavam bem com os interesses do próprio Ditko, que Lee eventualmente reconheceu ao dar ao artista créditos de trama na última parte de sua série de 38 edições. Mas depois de quatro anos no título, Ditko deixou a Marvel; ele e Lee não se falavam há algum tempo, com mudanças de arte e editoriais tratadas por intermediários. Os detalhes da ruptura permanecem incertos, até mesmo para Lee, que confessou em 2003: "Eu nunca conheci Steve em um nível pessoal". Ditko mais tarde afirmou que foi Lee quem rompeu o contato e contestou a crença de longa data de que o desacordo era sobre a verdadeira identidade do Duende Verde: "Stan nunca soube o que estava recebendo em minhas histórias e capas do Homem-Aranha até depois que [o gerente de produção] Sol Brodsky pegou o material de mim... então não poderia ter havido qualquer desacordo ou acordo, nenhuma troca... nenhum problema entre nós em relação ao Duende Verde ou qualquer outra coisa desde antes da edição nº 25 até minhas edições finais". O artista sucessor do Homem-Aranha, John Romita, em um depoimento de 2010, lembrou que Lee e Ditko "acabaram não conseguindo trabalhar juntos porque discordavam em quase tudo, cultural, social, historicamente, tudo, eles discordavam em personagens. ..." Uma despedida amigável foi dada a Ditko no "Bullpen Bulletins" da capa dos quadrinhos datada de julho de 1966, incluindo Fantastic Four #52: "Steve nos disse recentemente que estava saindo por motivos pessoais. Depois de todos esses anos, lamentamos vê-lo partir e desejamos ao talentoso cara sucesso em seus empreendimentos futuros."

De qualquer forma, disse Lee em 2007, "Há alguns anos, eu o conheci nos escritórios da Marvel quando estive pela última vez em Nova York. E nós conversamos; ele é um cara muito legal e foi muito agradável. ...Não tive notícias dele desde aquele encontro."

CHARLTON E DC COMICS

De volta a Charlton — onde a taxa de páginas era baixa, mas os criadores tinham maior liberdade — Ditko trabalhou em personagens como o Besouro Azul (1967–1968), o Questão (1967–1968), e o Capitão Átomo (1965–1967), retornando ao personagem que ele havia co-criado em 1960. Além disso, em 1966 e 1967, ele desenhou 16 histórias, a maioria delas escritas por Archie Goodwin, para as revistas de terror e quadrinhos da Warren Publishing, Creepy e Eerie, geralmente usando uma técnica de lavagem a tinta.

Em 1967, Ditko deu às suas ideias objetivistas a expressão máxima na forma de Mr. A, publicado no título independente de Wally Wood, witzend # 3, uma antologia underground em quadrinhos em preto e branco que evitou a Comics Code Authority ao ser publicada em formato de revista e disponível apenas por assinatura, e cuja política editorial era permitir a liberdade artística sem qualquer interferência editorial. Mr. A é um personagem semelhante ao Question, mas sem ser restringido pelo Comics Code. A linha dura de Ditko contra criminosos era controversa e ele continuou a produzir histórias e one-pagers de Mr. A até o final da década de 1970. Ditko retornou ao Mr. A em 2000 e em 2009.

Ditko mudou-se para a DC Comics em 1968, onde co-criou o Rastejante em Showcase #73 (abril de 1968) com Don Segall, sob o editor Murray Boltinoff. O escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que a arte de Ditko nas histórias do Creeper fez com que "elas parecessem diferentes de qualquer outra coisa publicada pela DC na época". Ditko co-criou a equipe Rapina & Columba em Showcase #75 (junho de 1968), com o escritor Steve Skeates. Nessa época, ele desenhou a história principal, escrita e arte-finalizada por Wally Wood, na publicação de quadrinhos independentes para o público maduro de Wood, Heroes, Inc. Presents Cannon (1969).

A estadia de Ditko na DC foi curta — ele trabalharia em todas as seis edições do título próprio do Creeper, Beware the Creeper (junho de 1968 – abril de 1969), embora tenha saído no meio da última — e as razões para sua saída são incertas. Mas enquanto estava na DC, Ditko recomendou o funcionário da Charlton, Dick Giordano, para a empresa, que se tornaria um dos principais desenhistas, arte-finalistas, editores e, finalmente, em 1981, o editor-chefe da DC.

A partir desta época até meados da década de 1970, Ditko trabalhou exclusivamente para a Charlton e várias editoras pequenas/independentes. Frank McLaughlin, diretor de arte da Charlton durante este período, descreve Ditko como morando "em um hotel local em Derby por um tempo. Ele era um cara muito despreocupado com um grande senso de humor naquela época, e sempre fornecia aos separadores de cores [femininos] doces e outros pequenos presentes".

Para Charlton em 1974 ele fez histórias de apoio de Liberty Belle em E-Man e concebeu Killjoy. Ditko produziu muito trabalho para os títulos de ficção científica e terror de Charlton, bem como para a linha de start-up Atlas/Seaboard Comics do ex-editor da Marvel Martin Goodman, onde ele co-criou o super-herói Destructor com o escritor Archie Goodwin, e desenhou todas as quatro edições da série homônima (fevereiro a agosto de 1975), as duas primeiras das quais foram arte-finalizadas por Wally Wood. Ditko trabalhou na segunda e terceira edições de Tiger-Man e na terceira edição de Morlock 2001, com Bernie Wrightson arte-finalizando.

DEPOIS DE 1975

Ditko retornou à DC Comics em 1975, criando um título de curta duração, Shade, the Changing Man (1977–1978). Shade foi revivido mais tarde, sem o envolvimento de Ditko, na marca para o público adulto da DC, Vertigo. Com o escritor Paul Levitz, ele co-criou a série de quatro edições de espada e feitiçaria Stalker (1975–1976). Ditko e o escritor Gerry Conway produziram a primeira edição de uma série de duas edições Man-Bat. Ele também reviveu o Creeper e fez vários outros trabalhos como uma curta série de backup Demon em 1979, criou The Odd Man e histórias nas antologias de terror e ficção científica da DC. O editor Jack C. Harris contratou Ditko como artista convidado em várias edições de The Legion of Super-Heroes, uma decisão que gerou uma reação mista dos leitores do título. Ditko também desenhou a versão do Príncipe Gavyn de Starman em Adventure Comics #467–478 (1980). Ele então se mudou para trabalhar para uma variedade de editoras, contribuindo brevemente para a DC novamente em meados da década de 1980, com quatro pinups de seus personagens para Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe e um pinup para Superman #400 (outubro de 1984) e seu portfólio complementar. Ditko retornou à Marvel em 1979, assumindo o Machine Man de Jack Kirby, desenhando The Micronauts e Captain Universe, e continuando a trabalhar como freelancer para a empresa até o final da década de 1990. A partir de 1984, ele desenhou os últimos dois anos da série de robôs espaciais Rom. Uma história de Godzilla de Ditko e Marv Wolfman foi transformada em uma história de Dragon Lord publicada no Marvel Spotlight. Ditko e o escritor Tom DeFalco introduziu o personagem Speedball em The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) e Ditko desenhou uma série de dez edições baseada no personagem.

Em 1982, ele também começou a trabalhar como freelancer para o selo de quadrinhos independentes Pacific Comics, começando com Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (setembro de 1982), no qual ele apresentou o super-herói Missing Man, com Mark Evanier escrevendo o roteiro do enredo e da arte de Ditko. As histórias subsequentes de Missing Man apareceram em Pacific Presents #1–3 (outubro de 1982 - março de 1984), com Ditko escrevendo o primeiro e colaborando com o amigo de longa data Robin Snyder no roteiro dos dois últimos. Ditko também criou The Mocker para Pacific, em Silver Star #2 (abril de 1983).

Para a Eclipse Comics, ele contribuiu com uma história apresentando seu personagem Static (sem relação com o personagem posterior da Milestone Comics) em Eclipse Monthly #1–3 (agosto-outubro de 1983), apresentando o supervilão Exploder em #2. Com o escritor Jack C. Harris, Ditko desenhou o recurso de backup "The Faceless Ones" em First Comics' Warp #2–4 (abril-junho de 1983). Trabalhando com o mesmo escritor e outros, Ditko desenhou um punhado das histórias Fly, Flygirl e Jaguar para The Fly #2–8 (julho de 1983 - agosto de 1984), para a curta linha de super-heróis da Archie Comics dos anos 1980; em um raro exemplo recente de Ditko desenhando outro artista, ele desenhista Dick Ayers na história do Jaguar em The Fly #9 (outubro de 1984). A Western Publishing anunciou em 1982 que uma série de Ditko e Harris apareceria em uma nova história em quadrinhos de ficção científica, Astral Frontiers, mas esse título nunca se materializou.

Ditko e Harris criaram 3-D Substance, um personagem com o poder de se tornar invisível em uma história em quadrinhos 3-D, em 1990. Substance também tinha a habilidade de projetar sua voz para longe de si mesmo, o que Ditko demonstrou através da colocação de balões de fala. No início da década de 1990, Ditko trabalhou para a recém-fundada empresa Valiant Comics de Jim Shooter, desenhando, entre outros, edições de Magnus, Robot Fighter, Solar, Man of the Atom e XO-Manowar. Em 1992, Ditko trabalhou com o escritor Will Murray para produzir um de seus últimos personagens originais para a Marvel Comics, a super-heroína Squirrel Girl, que estreou em Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, também conhecido como Marvel Super-Heroes Winter Special (janeiro de 1992).

Em 1992, ele teve uma reunião com Stan Lee, que queria trabalhar com Ditko em um projeto de história em quadrinhos sobre um "super-herói lixeiro do futuro", mas ele recusou porque não gostou do futuro retratado no conceito. Quando Lee então sugeriu que eles deveriam fazer uma história em quadrinhos do Homem-Aranha juntos, ele recusou também, alegando que não tinha mais os mesmos sentimentos pelo personagem que ele já teve.

Em 1993, ele fez o one-shot da Dark Horse Comics The Safest Place in the World. Para a série Dark Dominion da Defiant Comics, ele desenhou a edição nº 0, que foi lançada como um conjunto de cartas colecionáveis. Em 1995, ele desenhou uma série de quatro edições para a Marvel baseada na série de TV animada Phantom 2040. Isso incluiu um pôster que foi desenhado por John Romita Sr. Strange Avenging Tales de Steve Ditko foi anunciado como uma série trimestral da Fantagraphics Books, embora tenha tido apenas uma edição (fevereiro de 1997) devido a desentendimentos não especificados publicamente entre Ditko e a editora.

O New York Times avaliou em 2008 que, "Nos anos 70, ele era considerado um excêntrico um pouco antiquado; nos anos 80, ele era um comercial decadente, pegando trabalhos miseráveis por encomenda. ...seguindo o exemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko hackeou trabalhos lucrativos, guardando seus cuidados para os discursos objetivistas rabugentos que ele publicou com pequenas editoras. E cara, Ditko sabia hackear: ver amostras de seu livro de colorir Transformers e seu gibi Big Boy é como ouvir Orson Welles vender ervilhas congeladas."

Ditko se aposentou dos quadrinhos tradicionais em 1998. Seus trabalhos posteriores para a Marvel e a DC incluíram super-heróis consagrados como o Submarino (em Marvel Comics Presents) e personagens mais novos e licenciados como os Mighty Morphin Power Rangers. O último personagem popular que ele criou foi o Longarm da Marvel em Shadows & Light #1 (fevereiro de 1998), em uma história de 12 páginas do Homem de Ferro auto-tintada "A Man's Reach...", com roteiro de Len Wein. Seu último trabalho popular foi uma história de cinco páginas dos Novos Deuses para a DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", com arte-final de Mick Gray e que se acredita ter sido destinada à série Orion de 2000-2002, mas não publicada até o livro de bolso Tales of the New Gods de 2008.

Depois disso, o trabalho solo de Ditko foi publicado intermitentemente por Robin Snyder, que foi seu editor na Charlton, Archie Comics e Renegade Press na década de 1980. As publicações de Snyder incluíram uma série de livros originais, bem como reimpressões como Static, The Missing Man, The Mocker e, em 2002, Avenging World, uma coleção de histórias e ensaios abrangendo 30 anos.

Em 2008, Ditko e Snyder lançaram The Avenging Mind, uma publicação de ensaio de 32 páginas com várias páginas de novas artes; e Ditko, Etc..., uma história em quadrinhos de 32 páginas composta de breves vinhetas e charges editoriais. Os lançamentos continuaram nesse formato, com histórias apresentando personagens como o Herói, a Srta. Eerie, o Cabo, o Louco, o Negociador Cinzento, o !? e o Esboço. Ele disse em 2012 sobre seus esforços autopublicados: "Eu faço isso porque é tudo o que eles me deixam fazer".

Além do novo material, Ditko e Snyder reimprimiram material anterior de Ditko. Em 2010, eles publicaram uma nova edição do quadrinho Mr. A de 1973 e uma seleção de capas de Ditko em The Cover Series . Em 2011, eles publicaram uma nova edição do quadrinho de 1975 ...Wha...!? Ditko's H. Series.

Duas histórias "perdidas" desenhadas por Ditko em 1978 foram publicadas pela DC em coleções de capa dura do trabalho do artista. Uma história de Creeper programada para o nunca publicado Showcase #106 aparece em The Creeper de Steve Ditko (2010) e uma história não publicada de Shade, the Changing Man aparece em The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). Uma história de Hulk e o Tocha Humana escrita por Jack C. Harris e desenhada por Ditko na década de 1980 foi publicada pela Marvel como Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 em agosto de 2011.

VIDA PESSOAL

Steve Ditko com a família © 2018 Ditko Ink/Ditko Estate, Todos os direitos reservados.

Em 2012, Ditko continuou a trabalhar no bairro de Midtown West, em Manhattan. Ele se recusou a dar entrevistas ou fazer aparições públicas, explicando em 1969 que, "Quando faço um trabalho, não é minha personalidade que estou oferecendo aos leitores, mas minha arte. Não é como eu sou que conta; é o que eu fiz e quão bem foi feito. Eu produzo um produto, uma história em quadrinhos. Steve Ditko é a marca." No entanto, ele contribuiu com vários ensaios para o fanzine de Robin Snyder, The Comics.

Ele tinha um sobrinho que se tornou artista, também chamado Steve Ditko. Até onde se sabe, ele nunca se casou e não teve filhos sobreviventes na época de sua morte. Will Eisner afirmou que Ditko teve um FILHO FORA DO CASAMENTO, mas esta pode ter sido uma referência confusa ao sobrinho.

Politicamente, Ditko apoiou uma "república constitucional" e "direitos individuais" e de propriedade, descrevendo-os como "inalienáveis". Ele não apoiou nem George W. Bush nem John Kerry na eleição presidencial de 2004 por acreditar que nenhum dos dois os priorizaria.

Ditko disse em 2012 que não obteve nenhuma renda com os quatro filmes do Homem-Aranha lançados até então. No entanto, um vizinho de Ditko afirmou que Ditko recebeu cheques de royalties. Os envolvidos na criação do filme Doutor Estranho de 2016 se recusaram propositalmente a contatá-lo durante a produção, acreditando que não seriam bem-vindos.

Objetivismo: Ditko era um fervoroso defensor do Objetivismo, A filosofia de Ayn Rand havia "mudado para sempre a visão [de Ditko] sobre moralidade, finanças e sua missão como criador de histórias em quadrinhos". Depois que Ditko recebeu maior controle da trama, ele começou a reverenciar o papel dos policiais em seu trabalho com o Homem-Aranha. Ditko disse uma vez a seu colega de trabalho de Charlton, Pete Morisi, um policial que trabalhava como artista de histórias em quadrinhos, que invejava Morisi por ser capaz de prender criminosos. A filosofia randiana influenciou Ditko a exigir ser creditado e compensado como o conspirador e artista do Homem-Aranha a partir da edição #25, o que Stan Lee (agora creditado como "roteirista") permitiu, embora sua relação de trabalho começasse a se deteriorar. Outras maneiras pelas quais Ditko incorporou as visões Randianas no Homem-Aranha foram fazendo com que Peter Parker se tornasse mais agressivo, exigisse melhores salários por suas fotos do Homem-Aranha e mostrasse desprezo pelos estudantes manifestantes. O editor da Marvel, Martin Goodman, estava preocupado que a política de direita dura de Parker distanciasse o personagem da maioria dos estudantes universitários de esquerda e contraculturais, e as disputas com Goodman sobre royalties levaram Ditko a deixar a Marvel. Ditko mais tarde expressou suas visões Objetivistas ainda mais com o Questão, que criticou a apatia do público em relação ao certo e ao errado, e o Sr. A, que se recusou a salvar os vilões da morte.

Ele também se descreveu como um aristotélico.

MORTE

Patrick Ditko, Steve Ditko e Mark Ditko (da esquerda para a direita) © 2018 Ditko Ink/Ditko Estate, Todos os direitos reservados.

Ditko foi encontrado inconsciente em seu apartamento na cidade de Nova York em 29 de junho de 2018. A polícia disse que ele havia morrido nos dois dias anteriores. Ele foi declarado morto aos 90 anos, com a causa da morte inicialmente considerada como resultado de um ataque cardíaco, causado por doença cardiovascular arteriosclerótica e hipertensiva.

As palavras finais do último ensaio de Ditko, publicado postumamente na Down Memory Lane em fevereiro de 2019, citavam um "antigo brinde": "Aqui está para aqueles que me desejam o bem, e aqueles que não o desejam, que vão para o inferno."

Em junho de 2021, o sobrinho de Ditko, Mark Ditko, foi entrevistado e discutiu sua história com seu tio e seu legado, dissipando mitos sobre ele enquanto também discutia seu trabalho com a Bottleworks Exhibition, que abriga uma exposição de Steve Ditko. Ele também compartilhou fotos raras entre muitos outros fatos.

MULHER-MARAVILHA (SUPER-HEROÍNA DA DC COMICS)

• NOME COMPLETO: Princesa Diana de Temiscira (identidade amazônica); Diana Prince (identidade civil)
• NASCIMENTO: 22 de Março, Temiscira, foz do rio Termodonte, Grécia Antiga (atual Turquia)
• CODINOMES:
• ALTURA: 6' 2"
• PESO: 75 libras (79 kg)
• CABELO: Preto
• OLHOS: Azuis
• ESPÉCIE: Semideus olímpico Feminino Bi-curiosa, Amazona de Boas Intenções
• FAMÍLIA: 
• Atalanta (tia, falecida),
• Hipólita (mãe, falecida),
• Zeus (pai),
• Phillipus (madrasta),
• Antíope (tia, falecida),
• Astarte (tia, falecida),
• Jason (irmão gêmeo),
• Ares (meio-irmão/avô),
• Eris (meia-irmã, falecida),
• Hércules (meio-irmão),
• Donna Troy (irmã adotiva)
• Cassie Sandsmark (sobrinha)
• OCUPAÇÃO: Princesa, Guerreira, Embaixadora, Ex- diplomata, deusa da Guerra
• AFILIAÇÃO: Liga da Justiça, Sociedade da Justiça da América, Liga da Justiça Sombria, Liga da Justiça Internacional, Força-Tarefa da Liga da Justiça, Departamento de Assuntos Meta-humanos
• RIVALIDADE:
• STATUS: Amazonas, Viva, Solteira
• CRIADOR(ES): William Moulton Marston e H.G Peter (Não Creditado)
• PRIMEIRA APARIÇÃO: All Star Comics #8 (outubro de 1941)

Mulher-Maravilha é uma super-heroína criada pelo psicólogo e escritor americano William Moulton Marston (pseudônimo: Charles Moulton), e pelo artista Harry G. Peter em 1941 para a DC Comics. A esposa de Marston, Elizabeth, e sua companheira de vida, Olive Byrne, são creditadas como sendo sua inspiração para a aparência do personagem.

CURIOSIDADES PESSOAIS

1. Como todas as Amazonas, a Mulher-Maravilha não usa rótulos de orientação sexual, e nenhum parece adequado para identificá-la (assim como suas irmãs), embora ela tenha se apaixonado por mulheres e homens;
2. Ela tem um canguru de estimação chamado Jumpa e fez amizade com um Megalodon chamado Hookswift quando criança, a quem ela considerava uma irmã mais velha;
3. A idade canônica de Diana varia muito ao longo dos quadrinhos. Inicialmente, foi declarado que ela tinha 23 anos, mas depois foi estabelecido que ela nasceu na antiguidade clássica. Mais recentemente, Diana foi mostrada lendo Alice no País das Maravilhas durante sua infância, que foi publicado em 1865, indicando que ela nasceu nos últimos 200 anos;
4. O visual original da Era de Ouro da Mulher-Maravilha foi modelado a partir das garotas pin-up das fotos de propaganda da Segunda Guerra Mundial na época, mas foi modificado em aparições posteriores para se parecer com Lynda Carter , que a interpretou em um programa de TV . Interpretações mais recentes a retratam com uma aparência mais mediterrânea/grega;

A Mulher-Maravilha na arte de José Luis García-López.

PODERES E HABILIDADES

• Força sobre-humana, velocidade, resistência, durabilidade, sentidos, agilidade e reflexos
• Voo
• Manipulação de raios divinos
• Absorção e projeção de energia (via canalização através de suas pulseiras)
• Magia
• Projeção Astral
• Empatia Animal
• Fator de cura regenerativo
• Imortalidade
• Mestre em artes marciais e combatente corpo a corpo
• Proficiência em armas
• Conhecimento em Ocultismo
• Intelecto de nível genial
• Utiliza Laço da Verdade, pulseiras indestrutíveis para desviar de armas inimigas, tiara de projéteis, espada, escudo e plano invisível

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Diana se expressa em praticamente todas as línguas com a gramática e dicção de uma nativa altamente educada. Ela mantém um leve sotaque quase grego em todas elas, mas isso só a faz soar charmosa e exótica.

A Mulher-Maravilha é vegetariana. Dada a qualidade da carne misteriosa na cafeteria do DMA, isso é uma coisa boa.

Alta, bonita, esbelta, mas atlética, voluptuosa, cabelos pretos longos, olhos azuis e pele clara e perfeita, apesar do abuso considerável de ferimentos, voo em alta velocidade, sol, queimaduras, tosquia, etc.

Personalidade: A Mulher-Maravilha pode ser a única pessoa no planeta que é “exatamente” quem ela parece ser. Ela nunca mente. Ela não equivoca, ela não obscurece, ela não engana, ela não desvia o foco. Ela encara quem ela realmente é a cada segundo de sua vida, em parte devido ao Laço da Verdade roçando em sua coxa.

Ela também é Corajosa, atenciosa, idealista, confiante, orgulhosa, teimosa, forte, temperamento explosivo, determinada, altruísta, compassiva, agressiva, destemida, gentil, amorosa, pacífica, estratégica, Super inteligente, resistente, leal, fortalecedora, muito fiel, coletiva, frequentemente ingênua, outrora ignorante da realidade do mundo, Régia, e dogmática.

CÂMARA CASCUDO (POETA BRASILEIRO)

• NOME COMPLETO: Luís da Câmara Cascudo
• NASCIMENTO: 30 de dezembro de 1898; Natal, RN
• FALECIMENTO: 30 de julho de 1986 (87 anos); Natal, RN
• OCUPAÇÃO:  historiador, sociólogo, musicólogo, antropólogo, etnógrafo, folclorista, poeta, cronista, professor, advogado, jornalista e escritor
• PRÊMIOS: Prêmio Machado de Assis (1956), Prêmio Juca Pato (1977)
• MOVIMENTO LITERÁRIO: modernismo, regionalismo
• MAGNUM OPUS: Dicionário do Folclore Brasileiro

Luís da Câmara Cascudo (Natal, 30 de dezembro de 1898 – 30 de julho de 1986) foi um historiador, sociólogo, musicólogo, antropólogo, etnógrafo, folclorista, poeta, cronista, professor, advogado, jornalista e escritor brasileiro. Passou toda a sua vida em Natal e dedicou-se ao estudo do folclore e da cultura brasileira. Foi professor da Faculdade de Direito de Natal, hoje Curso de Direito da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), cujo Instituto de Antropologia leva seu nome. Deixou obra volumosa e de grande relevância, em particular sobre história, folclore e cultura popular. Recebeu o Prêmio Machado de Assis pela Academia Brasileira de Letras, em 1956, pelo conjunto de sua obra.

BIOGRAFIA

Câmara Cascudo nasceu em Natal, capital do Rio Grande do Norte no ano de 1898. Era filho de Francisco Justino de Oliveira Cascudo e de Ana Maria da Câmara, e devido a uma saúde frágil iniciou o hábito da leitura muito cedo.

Sua família era influente na região de Campo Grande, no interior do estado, e tinha uma tradicional ligação com a política. Seu avô materno, Manoel Fernandes Pimenta, foi um rico fazendeiro e senhor de escravos. O avô paterno, Antônio Justino de Oliveira, havia sido um devotado membro do Partido Conservador, que na época representava a aristocracia rural, e por tal associação recebera o apelido de "o Velho Cascudo", que na geração seguinte foi incorporado ao sobrenome familiar. O pai, Francisco Justino, foi tenente da Guarda Nacional e delegado de polícia em Caicó, e na década de 1890 fixou-se em Natal, onde elegeu-se deputado e por algum tempo foi o mais abastado comerciante da cidade, além de presidente da Associação dos Comerciantes. Sua casa era um ponto de encontro de personalidades da cultura, das artes e da política. A riqueza familiar possibilitou a Cascudo receber uma educação esmerada através de professores particulares, complementada por cursos no Externato Sagrado Coração de Jesus e no Colégio Diocesano Santo Antônio. O pai também era dono do jornal A Imprensa, onde Cascudo aos dezenove anos começou a trabalhar. Ali publicou em 1918 sua primeira crônica, "O Tempo e Eu", e manteve a coluna "Bric-à-Brac".

Fez os estudos secundários no Colégio Atheneu. Em 1920 escreveu as notas e a introdução da antologia poética de Lourival Açucena intitulada Versos reunidos. No ano seguinte publicou sua primeira obra autoral, o volume de críticas literárias Alma patrícia. Na mesma época iniciou o curso de Medicina na Faculdade de Medicina da Bahia, porém não o concluiu. Posteriormente estudou Direito a partir de 1924 na Faculdade de Direito do Recife, formando-se na instituição em 1928. O Direito não estava no centro de seus horizontes, e havia entrado neste caminho mais por pressão familiar do que por uma vocação irresistível, pois o título de bacharel era muito prestigiado social e politicamente. No mesmo ano formou-se em Etnografia na Faculdade de Filosofia do Rio Grande do Norte. Em 21 de abril de 1929 casou-se com Dália Freire, que lhe daria dois filhos, Fernando Luís e Anna Maria.

Nesta altura seu pai havia entrado em uma espiral de decadência financeira que o levaria à falência em 1932, situação que forçou Cascudo a procurar outros trabalhos, uma vez que o jornalismo e a literatura, então seus principais interesses, não permitiriam seu sustento. Iniciou assim, auxiliado pelos contatos influentes da família, uma carreira de advogado e professor. Sua posição como intelectual foi se firmando em íntima associação com os poderosos, seguindo um modelo de vida típico dos descendentes empobrecidos da antiga aristocracia nortista. Segundo Gomes & Gomes, "Foi como professor que Câmara Cascudo quis ser identificado, e foi a partir dessa ocupação que ele partiu depois para o estudo da cultura, tornando-se conhecido como jornalista, historiador, etnólogo, folclorista, antropólogo e escritor interessado na região. [...] Sua atividade diária foi cercada pelo poder, pois ele viajava, jantava e veraneava com generais, coronéis e políticos de Natal. Sua vida torna-se um exemplo da dependência que muitos escritores tinham de grupos da elite, situação em que o reconhecimento intelectual é dado pela posição social dos amigos. O lugar institucional de onde fala Câmara Cascudo implica uma aliança entre poder e saber.

Lecionou história do Brasil no Atheneu, do qual foi diretor até 1930. No ano de 1934 é aceito como sócio correspondente do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), tornando-se um ativo escritor no instituto. Paralelamente, trabalhou para os jornais A República e Diário de Natal. Foi diretor da Escola Normal de Natal em 1934, em 1935 era secretário do Tribunal de Apelação, em 1936 participou da fundação da Academia Norte-Riograndense de Letras, e na década de 1940 integrou a comissão organizadora da Biblioteca e Arquivo em Natal.

A música estivera presente em sua vida desde o início, chegando a ser um habilidoso intérprete de violão e piano. Deu muitos recitais improvisados na casa de seu pai para a família, amigos e visitantes, em solo ou em companhia de outros músicos. O maestro Waldemar de Almeida o considerava um grande acompanhador de modinhas e canções, o compositor Oswaldo de Souza se impressionou com sua capacidade improvisativa e com os sensíveis arranjos que fazia para melodias populares, e o celebrado Canhoto o chamou de o melhor violonista de Natal. Manteve a prática musical por toda a vida e se tornaria um grande pesquisador e uma autoridade em música popular, além de ser um constante apoiador de instituições musicais. Em 1933 esteve entre os fundadores do Instituto de Música de Natal, sendo um dos redatores dos seus estatutos. Lá lecionou história da música por muitos anos e foi homenageado com o batismo de uma das salas do instituto com seu nome. Em 1934 foi eleito vice-presidente da Sociedade de Cultura Musical, em 1936, presidente, em 1948 era conselheiro de honra e em 1949, homenageado como sócio honorário. Escreveu vários artigos para o periódico da Sociedade, a Revista Som, que ajudara a lançar em 1936 e que passou a dirigir em 1947. Foi diretor artístico do grupo Alma do Norte em 1931 e desde sua fundação foi membro do quadro de honra do Clube do Violão do Rio Grande do Norte, criado em 1948. Foi um dos pioneiros do radialismo no estado, participando da criação da Rádio Clube de Natal em 1935 e da Rádio Educadora de Natal em 1940.

FOLCLORE E PESQUISAS

Casarão de Câmara Cascudo no Centro Histórico de Natal, onde foi instalado o Instituto Câmara Cascudo, que preserva o seu acervo de livros e documentos.

No ano de 1941, fundou a Sociedade Brasileira de Folclore. Em 1943, a convite do jornalista Augusto Meyer começa a escrever o livro que seria considerado seu magnum opus, o Dicionário do Folclore Brasileiro, que seria publicado pela primeira vez em 1954.

Cascudo tornou-se um dos principais folcloristas e pesquisadores das raízes étnicas do país, sendo autor de uma vasta literatura sobre o assunto. Compilou um copioso acervo de músicas e lendas folclóricas e populares. Em entrevista ao jornal "A Província", disse o seguinte acerca do seu interesse por história: "Queria saber a história de todas as cousas do campo e da cidade. Convivência dos humildes, sábios, analfabetos, sabedores dos segredos do Mar das Estrelas, dos morros silenciosos. Assombrações. Mistérios. Jamais abandonei o caminho que leva ao encantamento do passado. Pesquisas. Indagações. Confidências que hoje não têm preço."

Na década de 1950, ingressou nos quadros da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), onde foi professor de Direito internacional e diretor do Instituto de Antropologia, hoje o Museu Câmara Cascudo, aposentando-se em 1966. No ano de 1963, viajou para o continente africano, onde visitou uma série de países como Angola, Guiné, Congo, São Tomé, Cabo Verde e Guiné-Bissau para fazer pesquisas para seus livros A Cozinha Africana no Brasil e História da Alimentação no Brasil.

Câmara Cascudo viagem a África. Foto Ed Keffel, revista O Cruzeiro.

Manteve-se em íntimo contato com os prefeitos de Natal, como seu conselheiro informal, ao longo de mais de vinte anos entre as décadas de 1940 e 1960, participando intensamente da vida política e cultural da cidade. Sylvio Pedroza, prefeito e depois governador do estado, indicou-o historiador oficial de Natal, encomendando-lhe a produção de uma história de Natal e de uma história do Rio Grande do Norte. Desenvolveu várias outras atividades. Foi membro da maioria dos institutos históricos estaduais do Brasil e de muitos municipais, e sócio da Academia Alagoana de Letras, do Centro de Ciências e Letras de Campinas, da Sociedade Capistrano de Abreu, da Academia Nacional de Geografia e História do México, do Instituto Italiano de Estudos Americanos de Roma, da Sociedade de Folclore de Filadélfia, do Instituto Uruguaio de Folclore, da Sociedade de Estudos Geográficos Argentinos, da Sociedade dos Americanistas de Paris, do Instituto Português de Geografia, História e Etnografia. Foi diretor da Imprensa Estadual, da Revista Jurídica, e do Arquivo e Museu em Natal. Patrocinou inúmeros eventos e congressos de âmbito regional e nacional, coordenou o Departamento de Educação do estado, foi deputado estadual, 3º Consultor Geral do Estado. Criou a Universidade Popular; foi um dos fundadores da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História; fez estudos sobre música, sociologia e geografia, deixou escritos memorialistas, biografias e crônicas, crítica literária, romances e poesias, fez traduções, e deixou uma grande correspondência, sendo especialmente notável aquela que trocou com Mário de Andrade, Joaquim Inojosa, Carlos Drummond de Andrade, Gilberto Freyre e Manuel Bandeira.

Câmara Cascudo morreu na cidade de Natal, aos 87 anos em 30 de julho de 1986, vítima de uma parada cardíaca.