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| Este é um pôster de RoboCop. Acredita-se que os direitos autorais da arte do pôster pertençam à distribuidora do filme, à produtora do filme ou ao artista gráfico, Mike Bryan. |
- OUTROS TÍTULOS: RoboCop - Das Gesetz in der Zukunft (Alemanha Ocidental), RoboCop Das Gesetz in der Zukunft (Áustria), 机械战警 (China), Ρόμποκοπ: Ο μπάτσος ρομπότ (Grécia), 鐵甲威龍 (Hong Kong), RoboCop - Il futuro della legge (Itália), ロボコップ (Japão), Robocop, o Polícia do Futuro (Portugal), Робокоп (Rússia e Sérvia), 機器戰警 (Taiwan), Robocop: El defensor del futuro (Uruguai)
- GÊNERO: Ação/aventura, ficção científica, policial
- ORÇAMENTO: U$13.000.000
- BILHETERIA: U$58.432.051
- DURAÇÃO: 1 Hora, 42 Minutos
- DIREÇÃO: Paul Verhoeven
- ROTEIRO: Edward Neumeier e Michael Miner
- CINEMATOGRAFIA: Jost Vacano
- EDIÇÃO: Frank J. Urioste
- MÚSICA: Basil Poledouris
- ELENCO:
- Peter Weller — Alex J. Murphy/RoboCop
- Nancy Allen — Anne Lewis
- Daniel O'Herlihy — "O Velho"
- Ronny Cox — Dick Jones
- Kurtwood Smith — Clarence Boddicker
- Miguel Ferrer — Bob Morton
- Paul McCrane — Emil Antonowsky
- Ray Wise — Leon Nash
- Jesse D. Goins — Joe Cox
- Calvin Jung — Steve Minh
- Robert DoQui — Sgt. Warren Reed
- Michael Gregory — Ten. Hedgecock
- Felton Perry —Donald Johnson
- Kevin Page —Sr. Kinney
- Lee de Broux — o dono do depósito de cocaína Sal
- Mario Machado e Leeza Gibbons — Casey Wong e Jess Perkins
- SD Nemeth — Bixby Snyder
- Angie Bolling e Jason Levine — a esposa e o filho de Murphy
- Paul Verhoeven — um frequentador de boate dançando
- Jon Davison — ED-209 (voz)
- John Landis — garoto propaganda de um comercial dentro do filme
- Joan Pirkle — a secretária de Dick Jones.
- PRODUÇÃO: Arne Schmidt e Orion Pictures Corporation
- DISTRIBUIÇÃO: Orion Pictures Corporation (EUA) Fox Studios, (Brasil e Alemanha Ocidental), Cannon Group Inc. (Polônia)
- DATA DE LANÇAMENTO: 17 de julho de 1987 (Estados Unidos), 7 de outubro de 1987 (Brasil)
- SEQUÊNCIA: RoboCop 2 (1990)
- ONDE ASSISTIR:
RoboCop é um filme americano de ação e ficção científica de 1987, dirigido por Paul Verhoeven e escrito por Edward Neumeier e Michael Miner. O filme é estrelado por Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith e Miguel Ferrer.
RoboCop inclui temas sobre os media, corrupção, autoritarismo, ganância, privatização, identidade, distopia, gentrificação e natureza humana.
SINOPSE
Ambientado em uma Detroit assolada pelo crime em um futuro próximo de 2043, RoboCop gira em torno do policial Alex Murphy, que é assassinado por uma gangue de criminosos e trazido de volta à vida pela megacorporação Omni Consumer Products (OCP) como o agente da lei ciborgue RoboCop. Sem memória de sua vida anterior, RoboCop empreende uma campanha contra o crime enquanto tenta lidar com os fragmentos remanescentes de sua humanidade.
LANÇAMENTO
Contexto: Especialistas do setor estavam otimistas em relação ao verão cinematográfico de 1987 (junho a setembro). A temporada focou em filmes de gênero — ficção científica, terror e fantasia — que comprovadamente geravam receita, ainda que não necessariamente respeito da indústria. Outros filmes — como Roxanne, Nascido para Matar e Os Intocáveis — eram voltados para um público mais velho (acima de 25 anos), que havia sido ignorado nos últimos anos por filmes direcionados a adolescentes. A comédia de ação Um Tira da Pesada II era prevista para dominar os cinemas, mas muitos outros filmes também deveriam ter um bom desempenho, incluindo a aventura de ação Ishtar, as comédias Harry e os Hendersons, Quem é Aquela Garota? e Spaceballs, o filme de ação Predador e sequências como Superman IV: Em Busca da Paz e 007 - Marcado para a Morte, o mais recente filme de James Bond. Com o musical La Bamba, RoboCop foi previsto como um sucesso inesperado. Recebeu feedback positivo antes do lançamento, incluindo uma exibição positiva para a indústria (considerada uma raridade) e exibições de pré-lançamento que demonstraram a confiança do estúdio no filme.
Marketing: A comercialização do filme foi considerada difícil. Para o Los Angeles Times, Jack Mathews descreveu RoboCop como um "título terrível para um filme que qualquer um esperaria que um adulto gostasse". O chefe de marketing da Orion, Charles Glenn, disse que tinha "uma certa desvantagem... soa como 'Robby, o Robô' ou Gobots ou algo assim. Não tem nada a ver com isso." A campanha começou três meses antes do lançamento do filme, quando 5.000 trailers voltados para adultos e famílias foram enviados aos cinemas. A diretora de promoções da Orion, Jan Kean, disse que crianças e adultos reagiram positivamente ao personagem RoboCop. Miguel Ferrer lembrou-se de uma plateia de cinema rindo de forma zombeteira do trailer, o que ele considerou desanimador. Modelos e atores em trajes de fibra de vidro de RoboCop fizeram aparições em cidades por toda a América do Norte. O personagem apareceu em um evento de corrida de carros na Flórida, um show de laser em Boston, um metrô na cidade de Nova York, e as crianças podiam tirar fotos com ele no Sherman Oaks Galleria em Los Angeles.
Uma versão incompleta do filme sem classificação indicativa foi exibida antecipadamente para os críticos, o que era incomum para um filme de ação. Glenn argumentou que os críticos que apreciavam os trabalhos anteriores de Verhoeven também apreciariam RoboCop. O feedback foi geralmente positivo, fornecendo citações para o material promocional e tornando-o um dos filmes mais bem avaliados do ano até então. Na semana anterior ao lançamento, foram introduzidos comerciais de televisão e exibições limitadas nos cinemas para o público. O filme foi lançado no Reino Unido sem cortes, o que o BBFC justificou pelo excesso cômico da violência e pela clara distinção entre o herói e os vilões.
Bilheteria: RoboCop teve uma ampla distribuição na América do Norte em 17 de julho de 1987. Durante seu fim de semana de estreia, o filme arrecadou US$ 8 milhões em 1.580 cinemas — uma média de US$ 5.068 por cinema. Foi o filme número um do fim de semana, à frente de um relançamento do filme de animação de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões (US$ 7,5 milhões) e da sequência de terror Tubarão 4: A Vingança (US$ 7,2 milhões), ambos também em sua primeira semana de lançamento. RoboCop manteve a primeira posição em seu segundo fim de semana com uma arrecadação adicional de US$ 6,3 milhões, à frente de Branca de Neve (US$ 6,05 milhões) e da comédia estreante Escola de Verão (US$ 6 milhões). Foi o quarto filme de maior bilheteria em seu terceiro fim de semana, com uma arrecadação de US$ 4,7 milhões, atrás de La Bamba (US$ 5,2 milhões) e das estreias do filme de terror Os Garotos Perdidos (US$ 5,2 milhões) e 007 - Marcado para a Morte (US$ 11,1 milhões).
RoboCop nunca recuperou o primeiro lugar, mas permaneceu entre os dez primeiros por seis semanas. Ao final de sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou cerca de US$ 53,4 milhões e foi um sucesso modesto. Foi o décimo quarto filme de maior bilheteria do ano, atrás de Crocodile Dundee (US$ 53,6 milhões), La Bamba (US$ 54,2 milhões) e Dragnet (US$ 57,4 milhões). Não há dados disponíveis sobre o desempenho do filme fora da América do Norte.
Devido em parte ao aumento dos preços dos ingressos e a uma semana extra de verão nos cinemas, 1987 estabeleceu um recorde de US$ 1,6 bilhão em bilheteria e superou o recorde anterior de US$ 1,58 bilhão estabelecido em 1984. Ao contrário daquele verão, que contou com vários sucessos de bilheteria como Os Caça-Fantasmas e Indiana Jones e o Templo da Perdição, o verão de 1987 apresentou apenas um: Um Tira da Pesada II. Mais filmes (incluindo RoboCop) tiveram um desempenho modesto, arrecadando um total coletivo de US$ 274 milhões — um aumento de 50% em relação a 1986. A idade média do público continuou a aumentar, já que filmes voltados para adolescentes, como RoboCop e Um Tira da Pesada II, tiveram uma queda de 22% no desempenho em comparação com filmes semelhantes de 1986. Filmes voltados para adultos tiveram um aumento de 39% na receita. RoboCop foi um dos sucessos surpresa do verão e contribuiu para a melhoria da sorte da Orion.
RECEPÇÃO
- Cinemascore: A−
RoboCop estreou com críticas geralmente positivas.
Os críticos notaram influências no filme da ação de O Exterminador do Futuro (1984) e Aliens (1986), e das narrativas de Frankenstein (1931), Repo Man (1984) e da série de televisão Miami Vice. RoboCop construiu uma visão futurista distinta para Detroit, escreveram dois críticos, como Blade Runner havia feito para Los Angeles. Vários críticos tiveram dificuldade em identificar o gênero do filme, escrevendo que ele combinava sátira social e filosofia com elementos de ação, ficção científica, suspense, faroeste, comédia pastelão, romance, filmes snuff, quadrinhos de super-heróis e humor camp sem ser derivativo.
Algumas publicações consideraram a direção de Verhoeven inteligente e com um humor negro, oferecendo uma sátira social afiada que, segundo o The Washington Post, teria sido apenas um simples filme de ação nas mãos de outro diretor. Outras, como Dave Kehr, do Chicago Reader, acreditavam que o filme era excessivamente dirigido, com o estilo cinematográfico europeu de Verhoeven carecendo de ritmo, tensão e dinamismo. De acordo com a crítica do Chicago Reader, a típica habilidade de Verhoeven em retratar o "psicológico sórdido" através da fisicalidade não conseguiu usar adequadamente a "insípida ariana" de RoboCop. O The Washington Post e Roger Ebert elogiaram a atuação de Weller e sua capacidade de despertar simpatia e transmitir cavalheirismo e vulnerabilidade enquanto estava escondido sob uma fantasia volumosa. Weller ofereceu uma certa beleza e graça, escreveu o crítico do The Washington Post, que adicionou uma qualidade mítica e tornou seu assassinato ainda mais horrível. Em contraste, Weller "quase não foi notado" por trás da máscara para o Chicago Reader. A Variety citou Nancy Allen como a única fonte de calor humano no filme e Kurtwood Smith como um "sádico doente" bem escalado.
Muitos críticos notaram a violência do filme. Era tão excessiva para Ebert e o Los Angeles Times que se tornou deliberadamente cômica, com Ebert escrevendo que o assassinato de um executivo pelo ED-209 subvertia as expectativas do público de um filme de ficção científica aparentemente sério e direto. O crítico do Los Angeles Times acreditava que as cenas violentas transmitiam simultaneamente sadismo e pungência. Outros críticos foram mais críticos, incluindo Kehr e Walter Goodman, que acreditavam que a sátira e as críticas à corrupção corporativa de RoboCop eram desculpas para se entregar a imagens violentas. O Chicago Reader considerou que a violência tinha uma "qualidade sombria e agonizante... como se Verhoeven estivesse ao mesmo tempo horrorizado e fascinado" por ela, e o The Christian Science Monitor disse que os elogios da crítica ao filme "desagradável" demonstravam uma preferência por "estilo em detrimento da substância".
Kehr e o The Washington Post afirmaram que a sátira às corporações e o uso intercambiável de executivos corporativos e criminosos de rua foram o ponto forte do filme, retratando sua ganância desenfreada e indiferença cruel com críticas espirituosas a programas de jogos e à cultura militar. Alguns críticos apreciaram a adaptação do filme de uma narrativa clássica sobre um herói trágico em busca de vingança e redenção, com o Los Angeles Times escrevendo que a típica história clichê de vingança foi transformada ao tornar o protagonista uma máquina que sucumbe à humanidade, à emoção e ao idealismo. O Los Angeles Times e o The Philadelphia Inquirer consideraram a vitória de RoboCop satisfatória porque ofereceu uma fábula sobre um herói decente lutando contra a corrupção, os vilões e o roubo de sua humanidade, com a moralidade e a tecnologia ao seu lado. O Washington Post concordou que o "coração" do filme é a história de Murphy recuperando sua humanidade: "[C]om todos os nossos heróis de carne e osso nos decepcionando — de corretores a jogadores de beisebol — precisamos de um homem de fibra, um cara honesto que não se envolve com fraternidades e nunca se acha superior. O que este mundo precisa é de 'RoboCop'."
Prêmios: RoboCop recebeu um Prêmio Especial de Melhor Edição de Som (Stephen Flick e John Pospisil) na 60ª edição do Oscar. O filme teve outras duas indicações: Melhor Montagem para Frank J. Urioste (perdendo para Gabriella Cristiani pelo drama O Último Imperador) e Melhor Som para Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin e Robert Wald (perdendo para Bill Rowe e Ivan Sharrock por O Último Imperador). Em uma esquete de comédia no evento, o personagem RoboCop resgatou o apresentador Pee-wee Herman do ED-209.
Na 42ª edição do BAFTA, RoboCop recebeu duas nomeações: Melhor Maquilhagem e Cabelo para Carla Palmer (perdendo para Fabrizio Sforza por O Último Imperador) e Melhores Efeitos Visuais Especiais para Bottin, Tippett, Kuran e Gioffre (perdendo para George Gibbs, Richard Williams, Ken Ralston e Edward Jones pelo filme de fantasia de 1988 Uma Cilada para Roger Rabbit).
Na 15ª edição dos Saturn Awards, RoboCop foi o filme com o maior número de indicações. Recebeu prêmios de Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Diretor para Verhoeven, Melhor Roteiro para Neumeier e Miner, Melhor Maquiagem para Bottin e Dupuis e Melhores Efeitos Especiais para Kuran, Tippett, Bottin e Gioffre. O filme recebeu mais três indicações, incluindo Melhor Ator (Weller) e Melhor Atriz (Allen).
PRODUÇÃO
Concepção e escrita: RoboCop foi concebido no início da década de 1980 por Edward Neumeier, executivo júnior de histórias e aspirante a roteirista da Universal Pictures. Fã de filmes de ficção científica com robôs, Star Wars e filmes de ação, Neumeier desenvolveu interesse por histórias em quadrinhos para adultos enquanto as pesquisava para uma possível adaptação. O filme de ficção científica Blade Runner, de 1982, estava sendo filmado nos estúdios da Warner Bros. atrás do escritório de Neumeier, e ele se juntou à produção extraoficialmente para aprender sobre cinema. Seu trabalho lá lhe deu a ideia para RoboCop: "Eu tive essa visão de um mundo distante, tipo Blade Runner, onde havia um policial totalmente mecânico desenvolvendo um senso de inteligência humana real". Ele passou as noites seguintes escrevendo um esboço de 40 páginas.
Enquanto pesquisava histórias para a Universal, Neumeier encontrou um vídeo de um estudante, o aspirante a diretor Michael Miner. Os dois se conheceram e discutiram seus conceitos semelhantes: o RoboCop de Neumeier e o videoclipe de rock com tema de robôs de Miner. Em uma entrevista de 2014, Miner disse que também tinha uma ideia chamada SuperCop. Eles formaram uma parceria de trabalho e passaram cerca de dois meses discutindo a ideia e de dois a três meses escrevendo juntos à noite e nos fins de semana, além de seus empregos regulares. A colaboração deles foi inicialmente difícil porque eles não se conheciam bem e tiveram que aprender a criticar um ao outro de forma construtiva.
Neumeier foi influenciado a matar seu personagem principal logo no início pelo filme de terror psicológico Psicose (1960), cujo protagonista morre logo no começo. Inspirado por histórias em quadrinhos e por sua experiência com a cultura corporativa, Neumeier queria satirizar a cultura empresarial da década de 1980. Ele observou a crescente agressividade dos serviços financeiros americanos em resposta à influência japonesa e a popularidade em Wall Street de O Livro dos Cinco Anéis, um livro do século XVII sobre como matar com mais eficácia. Neumeier também acreditava que o declínio da indústria automobilística de Detroit se devia ao aumento da burocracia. O mau funcionamento do ED-209 na sala de reuniões da OCP foi baseado nos devaneios de Neumeier sobre um robô invadindo uma reunião e matando todos. Miner descreveu o filme como "alívio cômico para uma época cínica" durante a presidência de Ronald Reagan, quando o economista "Milton Friedman e os Chicago Boys saquearam o mundo, com a ajuda de Reagan e da Agência Central de Inteligência. Então, quando você tem esse policial que trabalha para uma corporação que insiste 'Eu sou seu dono', e ele ainda faz a coisa certa — essa é a essência do filme." Neumeier e Miner conceberam os "Intervalos de Mídia" de notícias e anúncios dentro do universo do filme que aparecem ao longo de RoboCop, e um roteiro especulativo foi concluído em dezembro de 1984.
Desenvolvimento: O primeiro rascunho do roteiro, RoboCop: O Futuro da Aplicação da Lei, foi entregue a amigos e associados da indústria no início de 1985. Um mês depois, Neumeier e Miner receberam duas ofertas: uma da Atlantic Releasing e outra do diretor Jonathan Kaplan e do produtor Jon Davison, da Orion Pictures. Davison, um produtor experiente de filmes de exploração e filmes B, como a paródia Airplane! (1980), disse que se sentiu atraído pela sátira do roteiro. Ele mostrou a Neumeier e Miner filmes — incluindo Madigan (1968), Dirty Harry (1971) e Mad Max 2 (1981) — para demonstrar o tom que desejava. Depois que a Orion aprovou o projeto, Neumeier e Miner começaram um segundo rascunho.
Davison produziu o filme com sua empresa Tobor Pictures. Neumeier e Miner receberam alguns milhares de dólares pelos direitos do roteiro e US$ 25.000 entre eles pela reescrita. Eles tinham direito a oito por cento dos lucros da produção após o lançamento. Os contatos de Davison com marionetistas, animadores e designers de efeitos práticos foram essenciais para Verhoeven, que não tinha experiência prévia com eles. Os produtores discutiram a possibilidade de mudar o cenário de Detroit, mas Neumeier insistiu em sua importância devido à decadência da indústria automobilística. A conexão entre Clarence Boddicker e Dick Jones foi adicionada por sugestão de Orion.
Kaplan saiu para dirigir Project X (1987), e encontrar seu substituto levou seis meses; muitos candidatos recusaram devido ao título do filme. O projeto foi oferecido a David Cronenberg, Alex Cox e Monte Hellman; Hellman entrou como diretor da segunda unidade. Miner pediu para dirigir, mas a Orion se recusou a confiar um projeto de US$ 7 milhões a um diretor sem experiência. Ele recusou o cargo de diretor da segunda unidade para dirigir Deadly Weapon (1989); A executiva da Orion, Barbara Boyle, sugeriu Paul Verhoeven — que havia sido elogiado por seu trabalho em Soldier of Orange (1977) e seu primeiro filme em inglês, Flesh+Blood (1985) — para a direção. Verhoeven olhou para a primeira página e rejeitou o roteiro como horrível, paralisando o projeto. Boyle enviou outra cópia para Verhoeven, sugerindo que ele prestasse atenção ao subtexto. Verhoeven ainda estava desinteressado até que sua esposa, Martine, leu e o encorajou a dar uma chance, dizendo que ele havia perdido a "alma" da história sobre alguém perdendo sua identidade. Sem fluência em inglês, Verhoeven disse que a sátira não fazia sentido para ele; a cena que chamou sua atenção foi a de RoboCop retornando à casa abandonada de Murphy e tendo lembranças de sua vida anterior.
Davison, Neumeier e Verhoeven discutiram o projeto na Mansão Culver Studios. Verhoeven queria dirigi-lo como um filme sério; Neumeier deu-lhe histórias em quadrinhos para explicar o tom que desejavam, incluindo 2000 AD com o personagem Juiz Dredd. Neumeier e Miner escreveram um terceiro rascunho com base nos pedidos de Verhoeven, trabalhando apesar de lesões e noites em claro; a revisão de 92 páginas incluía uma subtrama sobre um caso romântico entre Murphy e Lewis. Depois de lê-lo, Verhoeven admitiu que estava errado e retornou ao segundo rascunho em busca de um tom de história em quadrinhos.
Elenco: Foram gastos de seis a oito meses na busca por um ator para interpretar Alex Murphy/RoboCop. Arnold Schwarzenegger, Michael Ironside, Rutger Hauer, Tom Berenger, Armand Assante, Keith Carradine e James Remar foram considerados. A Orion preferia Schwarzenegger, a estrela de seu recente sucesso O Exterminador do Futuro (1984), mas ele e outros atores foram considerados fisicamente imponentes demais para serem convincentes no traje do RoboCop; pensava-se que Schwarzenegger ficaria parecido com o Homem Michelin ou o Boneco da Pillsbury. Outros estavam relutantes porque seus rostos ficariam em grande parte escondidos por um capacete. Davison disse que Weller era a única pessoa que queria estar no filme. O baixo salário que recebia era um fator a seu favor, assim como seu bom controle corporal, fruto do treinamento em artes marciais e da corrida de maratonas, e sua base de fãs no gênero de ficção científica após sua atuação em As Aventuras de Buckaroo Banzai Através da 8ª Dimensão (1984). Verhoeven disse que o contratou porque "seu queixo era muito bom". Weller passou meses trabalhando com o mímico Moni Yakim, desenvolvendo um estilo de movimento fluido com uma finalização rígida, enquanto usava um uniforme de futebol americano para simular o figurino final. Weller disse que trabalhar com Verhoeven foi o principal motivo para escolher o papel em vez de participar de King Kong Lives (1986).
Stephanie Zimbalist foi escalada para o papel de Anne Lewis, parceira de Murphy, mas desistiu devido a obrigações contratuais com Remington Steele (que havia sido cancelado em 1986, mas foi retomado devido à sua popularidade). Sua substituta, Nancy Allen, achou o título do filme terrível, mas considerou o roteiro envolvente. Allen era conhecida por seus longos cabelos loiros, mas Verhoeven queria que fossem cortados curtos para que a personagem não fosse sexualizada. Seu cabelo foi cortado oito vezes até que o visual desejado fosse alcançado. Allen fez treinamento na academia de polícia para o papel e buscou conselhos de seu pai, um tenente da polícia. Verhoeven a encorajou a agir de forma masculina e ganhar peso, o que ela conseguiu parando de fumar.
Kurtwood Smith fez um teste para Boddicker e Jones. Ele era conhecido principalmente por seu trabalho na televisão, mas não tinha tido sucesso no cinema e viu RoboCop como um filme B com potencial. O personagem foi roteirizado para usar óculos para que se parecesse com o membro do Partido Nazista Heinrich Himmler. Smith não sabia disso e interpretou como o personagem tendo uma fachada inteligente e militarista para esconder ser um "chefão do tráfico de drogas debochado e sorridente". Ironside recebeu a oferta para o papel, mas não queria se envolver em outro filme cheio de efeitos especiais ou interpretar um "psicopata" depois de trabalhar em Extreme Prejudice (1987). Robert Picardo também fez um teste para o papel.
Ronny Cox tinha sido estereotipado por interpretar personagens geralmente bonzinhos e disse que isso lhe dava a impressão de que não conseguia interpretar papéis mais masculinos. Por causa disso, Verhoeven o escalou como o vilão Dick Jones. Cox disse que interpretar um vilão era "um zilhão de vezes mais divertido do que interpretar os mocinhos". Jones, disse ele, não tem compaixão e é um "filho da puta do mal". Miguel Ferrer não tinha certeza se o filme seria bem-sucedido, mas estava desesperado por trabalho e teria aceitado qualquer oferta. O Velho foi baseado no CEO da MCA Inc., Lew Wasserman, que Neumeier considerava um indivíduo poderoso e intimidador. O apresentador de televisão Bixby Snyder foi escrito como uma versão americanizada e mais extrema do comediante britânico Benny Hill. O radialista Howard Stern recebeu uma oferta para um papel não especificado, mas recusou porque achou a ideia estúpida (embora mais tarde tenha elogiado o filme finalizado).
Filmagem: As filmagens principais começaram em 6 de agosto de 1986, com um orçamento de US$ 11 milhões. Jost Vacano foi o diretor de fotografia , depois de trabalhar com Verhoeven em Soldado de Laranja. Verhoeven queria o designer de produção de Blade Runner, Lawrence G. Paull, mas Davison disse que podia pagar "ou um ótimo designer de produção ou uma ótima fantasia de RoboCop – não ambos". William Sandell foi contratado em seu lugar. Monte Hellman dirigiu várias das cenas de ação.
RoboCop foi filmado principalmente em locações em Dallas, com filmagens adicionais em Las Colinas e Pittsburgh. Verhoeven queria uma locação que sugerisse um futuro próximo. Detroit foi descartada por ter muitos prédios baixos, muitas casas de pedra marrom e edifícios em estilo vitoriano. Neumeier disse que também era uma cidade sindicalizada, o que encarecia as filmagens. Detroit fez uma breve aparição em imagens aéreas noturnas de arquivo no início do filme. Chicago foi descartada por razões estéticas, Nova York pelos altos custos e a Califórnia porque, segundo Davison, a Orion queria se distanciar do projeto. Dallas foi escolhida em vez de Houston por ter prédios modernos e áreas mais antigas e menos conservadas onde explosivos poderiam ser usados. O cronograma de filmagens em Dallas era de nove semanas, mas logo ficou claro que levaria mais tempo. Com base nas filmagens, a Orion aprovou a extensão do cronograma e um aumento no orçamento para US$ 13,1 milhões. O clima oscilou durante as filmagens; em Dallas, no verão, a temperatura frequentemente variava de 32 a 46 °C (90 a 115 °F), e o clima em Pittsburgh era gélido.
O traje do RoboCop só ficou pronto algum tempo depois do início das filmagens. Isso não afetou o cronograma das filmagens, mas privou Weller do mês de ensaios com o traje que ele esperava. Weller ficou frustrado com o traje; era muito incômodo para que ele se movesse como havia praticado, e ele passou horas tentando se adaptar. Ele teve dificuldades para enxergar através da fina viseira do capacete e interagir com (ou pegar) objetos enquanto usava as luvas. Weller se desentendeu com Verhoeven e foi demitido, com Lance Henriksen sendo considerado como substituto; como o traje foi projetado para Weller, no entanto, ele foi encorajado a fazer as pazes. O mímico Moni Yakim ajudou Weller a desenvolver uma maneira mais lenta e deliberada de se mover. A experiência de Weller com o traje foi agravada pelo clima quente, que o fazia suar até 1,4 kg por dia. Verhoeven começou a tomar medicamentos prescritos para lidar com a insônia induzida pelo estresse e filmou cenas sob o efeito deles.
Ele frequentemente coreografava cenas com os atores antes das filmagens. A improvisação também era incentivada, pois Verhoeven acreditava que ela poderia produzir resultados interessantes. Smith improvisou algumas das peculiaridades de seu personagem, como grudar chiclete na mesa de uma secretária e cuspir sangue no balcão da delegacia: “'E se eu cuspisse sangue na mesa?'... [Verhoeven] deu um sorrisinho e nós fizemos.” Neumeier esteve presente durante toda a filmagem e ocasionalmente escreveu cenas adicionais, incluindo uma festa de Ano Novo depois de ver alguns adereços de chapéus de festa e uma notícia sobre a plataforma da Iniciativa de Defesa Estratégica ter falhado. Verhoeven considerava a presença de Neumeier inestimável, pois eles podiam discutir como adaptar o roteiro ou a locação para fazer uma cena funcionar.
Verhoeven ganhou reputação por agressividade verbal e comportamento antissocial no set; Smith disse que ele nunca gritou com os atores, mas estava muito absorto nas filmagens para ser sociável. Cox e Allen falaram com carinho de Verhoeven. Weller passava seu tempo entre as filmagens com os atores que interpretavam seus inimigos (incluindo Smith, Ray Wise e Calvin Jung), que mantinham estilos de vida saudáveis que apoiavam Weller em seu treinamento para a Maratona de Nova Iorque.
Diversos locais em Dallas e arredores foram usados na produção. Um escritório na Renaissance Tower foi usado para o interior da OCP; o exterior da empresa é a Prefeitura de Dallas, modificada com pinturas foscas para parecer mais alta. O elevador da OCP era o da Plaza of the Americas. O exterior da delegacia de polícia de Detroit é a Crozier Tech High School; seu interior é o salão dos Filhos de Hermann, e a prefeitura é o Edifício Municipal de Dallas. Cenas da gangue de Boddicker explodindo vitrines foram filmadas no bairro de Deep Ellum. Uma explosão foi maior do que o previsto; atores podem ser vistos se afastando, Smith teve que tirar o casaco porque estava pegando fogo, e os atores envolvidos receberam um adicional de US$ 400 como dublês. O posto de gasolina Shell que explode ficava no Arts District, onde moradores locais, desconhecendo as filmagens, chamaram o corpo de bombeiros. A cena foi roteirizada para que chamas modificassem a placa para dizer "inferno" (Hell); Davison aprovou, mas não aparece no filme. Miner chamou isso de omissão decepcionante.
A boate era o antigo Starck Club. Verhoeven foi filmado demonstrando como os frequentadores da boate deveriam dançar e usou as filmagens no filme. Outros locais em Dallas incluíram o César Chávez Boulevard, a Reunion Arena e o estacionamento do Crescent. A batalha final entre RoboCop e a gangue de Boddicker foi filmada em uma siderúrgica em Monessen, nos arredores de Pittsburgh. As filmagens terminaram no final de outubro de 1986.
Weller disse que a experiência de filmagem foi uma das piores de sua vida, principalmente por causa da fantasia de RoboCop. Verhoeven também considerou a filmagem de RoboCop uma experiência miserável, em parte devido às dificuldades com os efeitos especiais e outros problemas. Ferrer, no entanto, descreveu-a como o melhor verão de sua vida.
Pós-produção: Um aumento adicional de US$ 600.000 no orçamento foi aprovado pela Orion para pós-produção e trilha sonora, elevando o orçamento para US$ 13,7 milhões.
Frank J. Urioste foi o editor do filme. Várias cenas adicionais foram filmadas durante esta fase, incluindo a morte de Murphy, RoboCop removendo seu capacete e cenas de seu coldre de perna. Após a cena da sala de reuniões da OCP, na qual RoboCop se apresenta como Murphy, outra cena revelou que Lewis estava vivo em um hospital antes de mostrar RoboCop em patrulha. A última cena foi considerada prejudicial ao sentimento triunfante da primeira e foi removida. Verhoeven queria que os intervalos comerciais (Media Breaks) no filme interrompessem abruptamente a narrativa e perturbassem o espectador. Ele foi influenciado pela arte de Piet Mondrian, que apresentava linhas pretas marcantes separando quadrados coloridos. Peter Conn dirigiu muitos dos intervalos comerciais, mas "TJ Lazer" foi dirigido por Neumeier.
O conteúdo violento de RoboCop dificultou a obtenção da classificação R da Motion Picture Association of America (MPAA), que restringiu o filme a espectadores maiores de 17 anos, a menos que acompanhados por um adulto. Inicialmente, recebeu a classificação X, mais restritiva, limitando o filme a maiores de 17 anos. Embora alguns relatos sugiram que a classificação R foi recusada onze vezes, Verhoeven afirmou que o número real foi oito. A MPAA questionou diversas cenas, incluindo a morte de Murphy e o disparo de ED-209 contra um executivo. As cenas violentas foram encurtadas e intervalos comerciais foram adicionados para aliviar o clima; Verhoeven lembrou que um crítico ficou confuso com a aparição abrupta desses intervalos no filme e reclamou que o projecionista havia usado o rolo de filme errado.
A MPAA também se opôs a uma cena em que Emil, já mutante, é desintegrado pelo carro de Boddicker, mas Verhoeven, Davison e Orion se recusaram a removê-la porque ela consistentemente recebia as maiores risadas durante as exibições de teste. Verhoeven tornou a violência cômica e surreal, e acreditava que os cortes faziam as cenas parecerem mais (e não menos) violentas. Ele disse que seus filhos pequenos riram da versão para maiores de 18 anos, e o público riu menos da versão para maiores de 18 anos. De acordo com Verhoeven, as pessoas "adoram ver violência e coisas horríveis". O filme tem 103 minutos de duração.
Basil Poledouris compôs a trilha sonora do filme depois de trabalhar com Verhoeven em Flesh + Blood. A trilha sonora combina sintetizadores e música orquestral, refletindo a natureza ciborgue de RoboCop. A música foi interpretada pela Sinfonia de Londres.
EFEITOS ESPECIAIS E DESIGN
A equipe de efeitos especiais, liderada por Rob Bottin, incluía Phil Tippett, Stephan Dupuis, Bart Mixon e Craig Davies. Os efeitos eram muito violentos porque Verhoeven acreditava que isso tornava as cenas mais engraçadas. Ele comparou a brutalidade da morte de Murphy à crucificação de Jesus, uma maneira eficaz de evocar simpatia pelo personagem. A cena foi filmada em uma fábrica de montagem de automóveis abandonada em Long Beach, Califórnia, em um palco elevado que permitia aos operadores controlar os efeitos de baixo. Para mostrar Murphy sendo desmembrado por tiros, braços protéticos foram moldados em alginato e preenchidos com tubos que podiam bombear sangue artificial e ar comprimido. A mão esquerda de Weller, presa aos ombros por velcro e controlada por três operadores, foi projetada para explodir de forma controlada, para que pudesse ser facilmente remontada para novas tomadas. O braço direito foi arrancado do corpo de Weller por um fio monofilamento. Uma réplica detalhada e articulada da parte superior do corpo de Weller foi usada para representar Boddicker atirando em Murphy na cabeça. Um molde do rosto de Weller foi feito usando látex de espuma que foi cozido para torná-lo emborrachado e semelhante à carne, e colocado sobre um crânio de fibra de vidro contendo um dispositivo de sangue e uma carga explosiva. A cabeça articulada era controlada por quatro marionetistas e tinha detalhes de suor e sangue. Um motor de ventilador preso ao corpo o fazia vibrar, como se estivesse tremendo de medo. A carga no crânio foi conectada ao gatilho da arma de Smith por um fio para sincronizar o efeito.
A condição de derretimento de Emil foi inspirada no filme de ficção científica de 1977, O Incrível Homem Derretido. Bottin projetou e construiu as próteses de Emil, criando uma peça de cabeça de espuma de látex e luvas combinando que davam a aparência de a pele de Emil derretendo "de seus ossos como calda de marshmallow". Uma segunda peça, representando uma degradação ainda maior, foi aplicada sobre a primeira. Dupuis pintou cada peça de forma diferente para enfatizar a degradação progressiva de Emil. As próteses foram aplicadas a um boneco articulado para mostrar Emil sendo atingido pelo carro de Boddicker. A cabeça foi solta para que voasse; por acaso, rolou para o capô do carro. O efeito foi completado com o corpo liquefeito de Emil (frango cru, sopa e molho) escorrendo pelo para-brisa. O mesmo boneco representa RoboCop quando ele é esmagado por vigas de aço (madeira pintada). Verhoeven queria que RoboCop matasse Boddicker esfaqueando-o no olho, mas acreditava-se que o esforço para criar o efeito seria desperdiçado devido a preocupações com a censura.
A queda fatal de Dick Jones é mostrada por um boneco de stop-motion de Cox, animado por Rocco Gioffre. O tempo limitado de desenvolvimento obrigou Gioffre a usar um boneco de espuma com esqueleto de alumínio em vez de uma versão articulada de melhor qualidade. Ele foi composto sobre a pintura matte da rua abaixo, feita por Mark Sullivan. O assassinato do executivo da OCP, Sr. Kinney, pelo ED-209 foi filmado ao longo de três dias. O corpo de Kevin Page foi coberto com 200 explosivos, mas Verhoeven não ficou satisfeito com o resultado e o trouxe de volta meses depois para refilmar a cena em uma recriação da sala de reuniões construída em estúdio. Page foi novamente coberto com mais de 200 explosivos e sacos plásticos cheios de espaguete de abóbora e sangue falso. Page descreveu uma dor intensa, pois cada detonação do explosivo parecia um soco. Na cena do armazém de cocaína, o dublê de Boddicker foi arremessado através de painéis de vidro equipados com cordão detonante para se estilhaçar microssegundos antes de atingir o solo. Cápsulas de gelatina cheias de serragem e um composto brilhante foram disparadas de uma arma de ar comprimido contra o RoboCop para criar o efeito de balas ricocheteando.
RoboCop: Bottin foi encarregado de desenhar o traje do RoboCop. Ele pesquisou o personagem C-3PO de Star Wars e seu traje rígido, que dificultava os movimentos. Bottin também foi influenciado pelos designs de robôs em Metrópolis (1927), O Dia em que a Terra Parou (1951), e vários super-heróis de histórias em quadrinhos. Ele desenvolveu cerca de 50 designs com base no feedback de Verhoeven (que insistia em um personagem mais mecânico), antes de optar por uma estética elegante inspirada na obra do ilustrador japonês Hajime Sorayama. Verhoeven admitiu suas expectativas irrealistas após ler mangás japoneses de ficção científica; levou um tempo para ele perceber isso, o que contribuiu para o atraso no traje.
A dimensão da fantasia do RoboCop foi sem precedentes, com seu design e construção excedendo o custo e o cronograma. A fantasia levou seis meses para ser construída com látex de espuma flexível, poliuretano semi e totalmente rígido e um capacete de fibra de vidro. As seções móveis foram unidas com alumínio e rolamentos de esferas. A fantasia é sustentada por um arnês interno de ganchos, permitindo movimentos contínuos durante as cenas de ação. Sete fantasias foram feitas, incluindo uma versão à prova de fogo e fantasias representando danos sofridos. Os relatos sobre seu peso variam de 11 a 36 kg (25 a 80 lb). A arma do RoboCop, a Auto-9, é uma Beretta 93R com cano estendido e empunhadura maior. Foi modificada para disparar balas de festim e foram feitos cortes laterais para permitir clarões multidirecionais na boca do cano a cada rajada de três tiros.
ED-209: Para orçar o desenvolvimento do ED-209, Tippett elaborou esboços preliminares e contratou Davies para projetar o modelo em escala real, que foi construído com a ajuda de Paula Lucchesi. Verhoeven queria que o ED-209 tivesse uma aparência ameaçadora e achava que os primeiros projetos de Davies careciam de uma estética "assassina". Davies foi influenciado por orcas e por um LTV A-7 Corsair II da Força Aérea dos Estados Unidos. Ele abordou o projeto com uma estética americana moderna e uma política de design corporativo que, em sua opinião, priorizava a aparência em detrimento da funcionalidade, incluindo componentes excessivos e impraticáveis. Ele não adicionou olhos, pensando que eles tornariam o ED-209 mais simpático. O modelo de fibra de vidro totalmente articulado levou quatro meses para ser construído, custou US$ 25.000, tinha 2,1 metros de altura e pesava entre 140 e 230 kg. As semanas de trabalho de 100 horas cobraram seu preço e Davies minimizou os detalhes dos pés do ED-209, já que não achava que eles seriam mostrados. O modelo foi posteriormente usado em turnês promocionais.
Davies passou mais quatro meses construindo duas réplicas em miniatura de 30 cm (12 polegadas) para animação stop motion. Os dois pequenos modelos permitiram que as cenas fossem animadas e filmadas com mais eficiência, o que economizou tempo na conclusão das 55 tomadas necessárias em três meses. Tippett foi o animador principal do ED-209, auxiliado por Randal M. Dutra e Harry Walton. Tippett concebeu o movimento do ED-209 como "não animalesco", como se estivesse prestes a cair antes de se equilibrar. Para completar o personagem, o droide recebeu o rugido de um leopardo. Davison forneceu uma dublagem temporária para a voz falada do ED-209, que foi mantida no filme.
Outros efeitos e desenhos: RoboCop contém sete efeitos de matte, pintados principalmente por Gioffre. Cada matte foi pintado em masonite. Gioffre supervisionou as filmagens no local para mascarar a câmera onde o matte era inserido e lembrou-se de ter que rastejar de uma saliência de cinco andares de altura para obter a tomada correta da Plaza of the Americas. O logotipo de aço polido de RoboCop foi desenvolvido usando efeitos fotográficos que o supervisor Peter Kuran baseou em um esboço em preto e branco de Orion. Kuran criou uma versão ampliada do matte e a iluminou por trás. Uma segunda passagem foi feita com uma folha de alumínio atrás para criar detalhes reflexivos. A visão de RoboCop foi criada com centenas de linhas de tinta em acetato compostas sobre filmagens existentes. Várias tentativas tiveram que ser feitas para acertar a espessura da linha; no início, as linhas estavam muito grossas ou muito finas. Partindo do pressuposto de que a fotografia termográfica seria cara, Kuran replicou a visão térmica usando atores com collants pintados com cores térmicas e filmou a cena com um filtro de lente polarizada. A cadeira mecânica de recarga do RoboCop foi projetada por John Zabrucky. A maquete da sala de reuniões da OCP em Delta City foi feita sob a supervisão da diretora de arte Gayle Simon.
Os carros de polícia do filme são modelos Ford Taurus de 1986 pintados de preto. O Taurus foi escolhido por causa de seu estilo futurista e aerodinâmico para o primeiro ano de produção do veículo. O carro deveria apresentar um interior personalizado que mostraria exibições gráficas de fotos de fichas policiais, impressões digitais e outras informações relacionadas, mas o conceito foi considerado ambicioso demais. O 6000 SUX dirigido por Boddicker e outros era um Oldsmobile Cutlass Supreme, modificado por Gene Winfield e baseado em um design de Chip Foose. Dois carros funcionais foram feitos, com um terceiro, não funcional, que foi usado quando o veículo explodiu. O comercial do 6000 SUX apresenta um dinossauro de massinha animado por Don Waller e com animações de Steve Chiodo.
ANÁLISE TEMÁTICA
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| O presidente Ronald Reagan dirige-se à nação a partir do Salão Oval sobre a legislação de redução de impostos. |
Poder Corporativo: Um tema central em RoboCop é o poder das corporações. As retratadas no filme são corruptas e gananciosas, privatizando serviços públicos e gentrificando Detroit. Um autoproclamado hippie que cresceu durante o escândalo de Watergate e a Guerra do Vietnã, Miner criticava as políticas pró-empresariais de Ronald Reagan e acreditava que Detroit foi destruída pelas corporações americanas. A Detroit apresentada no filme é descrita como assolada por estupro, crime e "Reaganomics que deu errado", onde a gentrificação e o capitalismo desenfreado resultam em corporações travando guerra enquanto a polícia se torna uma entidade movida pelo lucro. Miner disse que o crime fora de controle era um medo particularmente republicano ou de direita, mas RoboCop atribui a culpa pelas drogas e pelo crime ao avanço da tecnologia e à privatização de serviços públicos como hospitais, prisões e polícia. Embora a crítica às políticas da era Reagan estivesse no roteiro, Verhoeven não entendia a política urbana, como a privatização das prisões. Weller disse que a teoria do gotejamento defendida por Reagan era "besteira" e não funcionava rápido o suficiente para os necessitados.
Michael Robertson descreveu os intervalos comerciais ao longo do filme como críticas diretas às políticas neoliberais de Reagan. Robertson focou na alegação da OCP de que detém a propriedade privada do RoboCop, apesar de utilizar o cadáver de Murphy. O Velho foi baseado em Reagan, e as políticas da corporação enfatizam a ganância e o lucro em detrimento dos direitos individuais. A polícia é deliberadamente subfinanciada, e a criação do RoboCop visa substituí-la por uma força mais eficiente. Jones admite que não importa se o ED-209 funciona, porque eles têm contratos para fornecer peças de reposição por anos. Ele conspira com Boddicker para corromper trabalhadores contratados para construir Delta City com drogas e prostituição. Davison acreditava que o filme é politicamente liberal, mas a violência o torna " fascismo para liberais". Ele adota uma postura pró-trabalhista; o chefe de polícia, acreditando na natureza essencial de seu serviço, se recusa a entrar em greve, mas a polícia subfinanciada, com falta de pessoal e subagressiva acaba paralisando as atividades. A OCP vê a greve como uma oportunidade para desenvolver mais robôs.
Humanidade e morte: Outro tema central é a questão do que é a humanidade e quanto de Murphy restou em RoboCop. Neumeier queria deixar o público se perguntando "o que restou" de Murphy e descreveu a jornada do personagem como uma luta para lidar com sua transformação. Como policial, Murphy trabalha para uma corporação que insiste em possuir indivíduos com base em termos de consentimento e pode fazer o que quiser com os restos mortais de Murphy. Ele faz a coisa certa, no entanto, e luta contra as exigências de seus mestres corporativos. Apesar de sua aparência desumana, RoboCop tem uma alma, experimenta medos humanos reais e possui uma consciência central que o torna mais do que uma máquina. Brooks Landon diz que Murphy está morto; no entanto, embora se lembre da vida de Murphy, RoboCop não é (e nunca poderá ser) Murphy e recuperar humanidade suficiente para se reunir à sua família. Dale Bradley escreve que RoboCop é uma máquina que pensa erroneamente ser Murphy por causa de suas partes compostas, e acredita apenas que possui um espírito humano em seu interior. Uma visão alternativa é que a personalidade de RoboCop é uma nova construção, informada parcialmente por fragmentos da personalidade de Murphy. Slavoj Žižek descreve Murphy como um homem entre a vida e a morte, que está morto e simultaneamente reanimado com partes mecânicas. À medida que recupera sua humanidade, ele se transforma de um ser programado por outros para seu estado anterior como um ser de desejo. Žižek chama esse retorno dos mortos-vivos de uma fantasia humana fundamental, um desejo de evitar a morte e se vingar dos vivos.
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| A Ressurreição (1881) de Carl Heinrich Bloch. |
A morte de Murphy é prolongada e violenta, permitindo que o público veja RoboCop imbuído da humanidade que lhe foi roubada pela gangue de Boddicker e pela OCP. Verhoeven considerava importante reconhecer a escuridão inerente à humanidade para evitar a inevitável destruição mútua. Ele foi afetado por suas experiências de infância durante a Segunda Guerra Mundial e pelas ações desumanas que testemunhou. Verhoeven acreditava que o conceito de um herói imaculado morreu após a guerra, e que os heróis subsequentes tinham um lado sombrio que precisavam superar. [ 51 ] Ao descrever a diferença entre fazer filmes na Europa e na América, Verhoeven disse que um RoboCop europeu exploraria os problemas espirituais e psicológicos da condição de RoboCop; a versão americana se concentra na vingança. [ 51 ] Ele incorporou mitologia cristã ao filme; a morte brutal de Murphy é análoga à crucificação de Jesus antes de sua ressurreição como RoboCop, um Jesus americano que anda sobre a água na siderúrgica e empunha uma pistola. [ 10 ] [ 68 ] Verhoeven disse que não acreditava na ressurreição de Jesus , mas "[ele] consegue ver o valor dessa ideia, a pureza dessa ideia. Portanto, de um ponto de vista artístico, é absolutamente verdade". [ 10 ] [ 68 ] A cena de RoboCop retornando à casa de Murphy é comparada à descoberta do Jardim do Éden ou de um paraíso semelhante. [ 1 ] [ 10 ]
Brooks Landon descreve o filme como típico do gênero cyberpunk porque não trata o RoboCop como melhor ou pior do que os humanos comuns (apenas diferente) e pede ao público que o considere uma nova forma de vida. [ 51 ] [ 188 ] O filme não trata esse avanço tecnológico como necessariamente negativo, apenas como um resultado inevitável de uma progressão que mudará a vida de alguém e sua compreensão do que significa ser humano. [ 188 ] O personagem RoboCop incorpora a luta da humanidade para abraçar a tecnologia. [ 12 ] O elenco principal não tem interesses românticos ou desejos sexuais explícitos. Paul Sammon descreveu a cena em que RoboCop atira em mamadeiras como simbólica do relacionamento que ele e Lewis nunca poderão ter. [ 13 ] [ 84 ] Taylor concordou, mas acreditava que o confronto entre Morton e Jones no banheiro da OCP era sexualizado. [ 68 ]
Masculinidade e autoridade: Vince Mancini descreve a década de 1980 como um período em que os heróis do cinema eram inequivocamente bons, como retratado em filmes que promoviam a vida suburbana, o materialismo e vilões inequívocos como Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e De Volta para o Futuro (1985). Alguns filmes da década transmitem a mensagem de que a autoridade é boa e confiável, mas RoboCop demonstra que aqueles que detêm o poder são falhos e que Detroit foi destruída pela ganância, pelo capitalismo e pela mão de obra estrangeira barata. Weller descreveu RoboCop como uma evolução dos heróis rígidos da década de 1940, como Gary Cooper e Jimmy Stewart, que viviam honradamente; o público moderno agora aplaude um policial mutilado que busca vingança brutal.
Susan Jeffords considera RoboCop um dos muitos filmes de "corpos duros" da década que retratam físicos perfeitos, fortes e masculinos que devem proteger os "corpos frágeis": os ineficazes e os fracos. RoboCop retrata a força eliminando o crime e redimindo a cidade através da violência. As balas ricocheteiam inofensivamente em sua armadura; tentativas de atacar sua virilha (um ponto fraco típico) apenas ferem o agressor, demonstrando a força e a masculinidade intransigentes necessárias para eliminar o crime. De acordo com Darian Leader, a adição de algo não natural a um corpo biológico é necessária para ser verdadeiramente masculino. O corpo de RoboCop incorpora tecnologia, uma adição simbólica que o torna mais do que um homem comum.
APÓS O LANÇAMENTO
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| Foto do ex-presidente americano Richard Nixon apertando a mão de um ator fantasiado de Robocop, como parte de uma campanha publicitária paga para promover o filme em 26 de dezembro de 1987 em prol da Boys Club of America e divulgada na revista Billboard. A legenda diz, em parte: "O novo guarda-costas de Nixon? Richard M. Nixon é escoltado por Robocop em uma reunião do conselho nacional da Boys Club of America.". p. 58. |
Midia Doméstica: RoboCop foi lançado em VHS em 28 de janeiro de 1988, ao preço de US$ 89,98; [ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] e teve vendas estimadas em US$ 24 milhões. [ 13 ] [ iii ] A Orion promoveu o filme fazendo com que o ex-presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon, apertasse a mão de um ator vestido de RoboCop. Nixon recebeu US$ 25.000, que doou ao Boys Club of America . [ 25 ] [ 153 ] RoboCop foi um filme popular para locação, chegando ao primeiro lugar em meados de março de 1988. [ 157 ] [ 158 ] A demanda por locação superou a oferta; estimativas sugeriam que havia uma cópia em VHS de um filme para cada 100 residências, dificultando a localização de lançamentos recentes como Dirty Dancing , Predator e Platoon . A lista de espera mais longa era para RoboCop . [ 159 ] O filme foi lançado em S-VHS em 1988, um dos primeiros filmes a adotar o formato, e foi oferecido gratuitamente na compra de aparelhos de videocassete S- VHS da marca . [ 154 ]
O conteúdo violento ampliado, removido da versão exibida nos cinemas dos EUA, foi restaurado em um LaserDisc da Criterion Collection , que incluía comentários em áudio de Verhoeven, Neumeier e Davison. [ 13 ] [ 160 ] A versão sem cortes do filme foi disponibilizada em outros lançamentos para mídia doméstica. [ 13 ] Foi lançado em DVD pela Criterion em setembro de 1998. [ 161 ] [ 162 ] Em junho de 2004, a versão em DVD foi lançada em um box com a trilogia RoboCop 2 (1990) e RoboCop 3 (1993). Esta edição incluía vídeos sobre a produção do filme e o design do RoboCop. [ 161 ] Uma edição de 20º aniversário foi lançada em agosto de 2007, que incluía as versões exibida nos cinemas e sem cortes do filme, extras anteriores e novos vídeos sobre os efeitos especiais e os vilões. [ 161 ]
O lançamento em Blu-ray, previsto para 2006 pela Sony Pictures Home Entertainment, foi cancelado dias antes, com críticas indicando baixa qualidade de vídeo. Uma nova versão foi lançada em 2007 pela Fox Home Entertainment sem recursos extras. [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] As críticas indicaram que a qualidade visual do filme havia melhorado, mas as imagens ainda eram percebidas como granuladas ou muito escuras. [ 165 ] [ 166 ] A trilogia foi lançada em um box de Blu-ray em outubro de 2010. [ 167 ] [ 168 ]
O filme foi restaurado em resolução 4K a partir do negativo original da câmera em 2013. [ 169 ] Um conjunto Blu-ray de edição limitada com dois discos foi lançado em 2019 pela Arrow Video , que incluía itens colecionáveis (um pôster e cartões), novos comentários de historiadores e fãs de cinema, cenas deletadas, novos vídeos com Allen e a diretora de elenco Julie Selzer, e as versões para cinema, estendida e para televisão do filme. [ 170 ] [ 171 ] A Arrow relançou o conjunto em Ultra HD Blu-ray em 2022, que incluía as cenas sem cortes digitalizadas novamente a partir do negativo para corresponder à qualidade das digitalizações da versão para cinema. [ 172 ] [ 173 ]
Outros meios de comunicação
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Veja também: Lista de jogos de videogame e histórias em quadrinhos do RoboCop
RoboCop foi considerado mais fácil de comercializar do que outros filmes com classificação R e, [ 122 ] apesar de seu conteúdo violento, seus produtos eram direcionados a um público mais jovem. Os produtos incluíam pistolas de brinquedo e outros brinquedos, histórias em quadrinhos, [ n ] atrações de parques temáticos, romances [ 68 ] e bonecos de ação do RoboCop Ultra Police, que foram lançados com a série animada RoboCop de 1988. [ 96 ] Na época do lançamento do filme, a Marvel Comics havia publicado uma adaptação em quadrinhos em preto e branco do filme sem violência e linguagem adulta; [ 122 ] [ 174 ] um videogame estava em desenvolvimento e negociações estavam em andamento para lançar camisetas, outros videogames e bonecos do RoboCop até o Natal. O pôster do filme, pintado por Mike Bryan, foi supostamente mais popular do que a edição de maiô da Sports Illustrated [ 122 ] [ 175 ] e sua novelização, escrita por Ed Naha , estava em sua segunda impressão em julho. [ 122 ] [ 176 ] Desde o seu lançamento, RoboCop continuou a ser comercializado com figuras de ação colecionáveis, roupas e utensílios de cozinha. [ o ] Um livro de 2014, RoboCop: The Definitive History , detalha a franquia RoboCop . [ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]
A história de RoboCop teve continuidade nos quadrinhos, inicialmente pela Marvel. A adaptação do filme foi reimpressa em cores para promover uma série de 23 edições publicada entre 1987 e 1992, quando os direitos foram transferidos para a Dark Horse Comics . A Dark Horse lançou diversas minisséries, incluindo RoboCop Versus The Terminator (1992), que colocou RoboCop contra a Skynet e seus Exterminadores da franquia O Exterminador do Futuro . [ 32 ] [ 174 ] A história foi bem recebida e teve continuidade em outras séries, incluindo Prime Suspect (1992), Roulette (1994) e Mortal Coils (1996). [ 32 ] A série RoboCop foi continuada pela Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) e Boom! Studios (2013). [ 32 ] [ 174 ]
Vários jogos baseados no filme ou inspirados por ele foram lançados. Um jogo de plataforma com o mesmo nome foi lançado para arcades em 1988 e foi portado para outras plataformas, como o ZX Spectrum e o Game Boy . [ 96 ] [ 183 ] RoboCop Versus The Terminator , uma adaptação da história em quadrinhos de mesmo nome, foi lançada em 1994. RoboCop, um jogo de tiro em primeira pessoa de 2003, foi mal recebido e resultou no fechamento da desenvolvedora Titus Interactive. RoboCop: Rogue City (2023) continua a narrativa de RoboCop , sendo ambientado entre RoboCop 2 e RoboCop 3.
LEGADO
RoboCop é considerado um filme inovador no gênero de ficção científica. [ 68 ] Ao contrário de muitos protagonistas da época, o personagem central do filme não é um humano robótico, estoico e invencível, mas um robô com características humanas, afetado pela perda de sua humanidade. [ 68 ] Em uma entrevista de 2013, após a falência de Detroit e a cidade ser considerada o lugar mais perigoso dos Estados Unidos, Neumeier falou sobre a presciência do filme: "Agora estamos vivendo no mundo que eu propus em RoboCop ... como as grandes corporações cuidarão de nós e ... como não cuidarão." [ 192 ] [ 194 ] Verhoeven descreveu RoboCop como um filme à frente de seu tempo, que não poderia ser aprimorado com efeitos digitais. [ 195 ]
O impacto do filme não se limitou à América do Norte, e Neumeier lembrou-se de encontrar bonecos RoboCop não licenciados à venda perto do Coliseu em Roma . [ 12 ] Ele afirmou que muitos laboratórios de robótica usam o prefixo "Robo-" para projetos em referência ao filme, e foi contratado como consultor da Força Aérea dos Estados Unidos para conceitos futuristas devido ao seu envolvimento com RoboCop . [ 19 ] Nos anos imediatamente após o lançamento, Verhoeven aproveitou seu sucesso para dirigir o filme de ficção científica Total Recall (1990, também com Cox) e o thriller erótico Instinto Selvagem (1992). [ 5 ] [ 7 ] Ele também trabalhou com Neumeier no filme de ficção científica de tom semelhante, Tropas Estelares (1997). [ 5 ] Em 2020, Scott Tobias, do The Guardian, escreveu que, em retrospectiva, RoboCop foi o início da trilogia de ficção científica não oficial de Verhoeven sobre governança autoritária (seguida por Total Recall e Starship Troopers ). [ 196 ] Anteriormente estereotipado como alguém que interpretava personagens morais, Cox creditou a RoboCop a mudança de sua imagem e — com os filmes de Um Tira da Pesada — o impulso em sua carreira cinematográfica, tornando-o um dos vilões mais icônicos da década. [ 40 ] [ 42 ] [ 197 ]
Os personagens RoboCop, ED-209 e Clarence Boddicker são considerados icônicos. [ p ] Frases como "Vivo ou morto, você vem comigo", de RoboCop, "Você tem 20 segundos para obedecer", de ED-209, e "Eu compraria isso por um dólar", do apresentador de televisão Bixby Snyder, estão entre as mais reconhecíveis do filme. [ q ] O filme foi referenciado em uma variedade de mídias, desde televisão (incluindo Family Guy , [ 210 ] It's Always Sunny in Philadelphia , [ 211 ] Red Dwarf , [ 212 ] South Park , [ 213 ] e Os Simpsons [ 214 ] [ 215 ] ) até filmes (incluindo Hot Shots! Part Deux [ 216 ] e Ready Player One [ 217 ] ) e videogames ( Deus Ex [ 218 ] e sua prequela, Deus Ex: Human Revolution [ 219 ] ). O diretor criativo de Doom Eternal (2020), Hugo Martin, o citou como uma inspiração. [ 220 ] RoboCop (dublado por Weller) é um personagem jogável no jogo de luta Mortal Kombat 11 (2019). [ 221 ] O personagem foi uma inspiração de design para a Nintendo Power Glove (1989), [ 222 ] e apareceu em anúncios do KFC em 2019 (novamente dublado por Weller), [ 223 ] e da Direct Line em 2020 com as Tartarugas Ninja e Bumblebee . [ 224 ]
Para o 30º aniversário do lançamento de RoboCop em 2017, Weller compareceu a uma exibição promovida pelo Alamo Drafthouse Cinema na Prefeitura de Dallas (em sua cidade natal) e chamou o filme de uma homenagem à cidade. [ 33 ] [ 48 ] O documentário financiado coletivamente sobre a produção, RoboDoc: The Creation of RoboCop, foi lançado em agosto de 2023. Ele aborda a produção e a influência de RoboCop , com entrevistas de muitos membros do elenco e da equipe envolvidos. [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]
Em 2025, uma estátua do RoboCop de 3,0 a 3,4 metros (10 a 11 pés ) foi instalada permanentemente no Eastern Market, em Detroit . [ 228 ] [ 229 ] Proposta inicialmente em 2011, mais de US$ 67.000 foram arrecadados por meio de financiamento coletivo para sua construção. [ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]
Recepção moderna: RoboCop foi considerado um dos melhores filmes de ficção científica e ação de todos os tempos e um dos melhores filmes da década de 1980. Diversas publicações o listaram como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos [ 195 ] [ 240 ] [ 241 ]. No agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme possui uma aprovação de 84% com base em 184 avaliações. De acordo com o site, "Uma explosão de ficção científica sombriamente irônica no estilo dos quadrinhos, RoboCop funde sátira política mordaz com ação deslumbrante e violência gráfica extrema, superando sua premissa brutal por meio de humor afiado, visuais elegantes e um toque inesperadamente mítico". O Rotten Tomatoes listou o filme em 139º lugar em sua lista de 200 filmes essenciais para assistir e em sua lista de 300 filmes essenciais. [ 249 ] [ 250 ] O filme tem uma pontuação de 70 em 100 no Metacritic com base em 17 "críticas geralmente favoráveis". [ 251 ] Na década de 2000, o The New York Times o listou como um dos seus 1.000 "Melhores Filmes de Todos os Tempos", e a Empire classificou o filme em 404º lugar na sua lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos.
Cineastas falaram sobre sua admiração por RoboCop e o citaram como uma inspiração em suas próprias carreiras, incluindo Anna Boden e Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Leigh Whannell e Ken Russell, que o chamou de o melhor filme de ficção científica desde Metropolis (1927) de Fritz Lang. Durante a pandemia de COVID-19, ele estava entre os filmes de ação recomendados pelo diretor James Gunn.
SEQUÊNCIAS E ADAPTAÇÕES
Em novembro de 1987, a Orion deu sinal verde para o desenvolvimento de uma sequência com classificação indicativa PG , que permitiria que crianças assistissem ao filme sem a companhia de adultos, e que se conectaria à série animada de 12 episódios RoboCop, lançada pela Marvel Productions em 1988. Neumeier e Miner começaram a escrever o filme, mas foram demitidos após se recusarem a trabalhar durante a greve do Sindicato dos Roteiristas da América de 1988 e foram substituídos por Frank Miller , cujo segundo rascunho se tornou RoboCop 2 e o primeiro rascunho se tornou a segunda sequência, RoboCop 3. [ 12 ] [ 261 ] Weller reprisou seu papel na primeira sequência dirigida por Irvin Kershner , [ 262 ] que foi lançada com críticas mistas e estima-se que tenha dado prejuízo. [ 263 ] [ 264 ]
RoboCop 3 , dirigido por Fred Dekker , foi direcionado ao público mais jovem, que impulsionava as vendas de produtos licenciados. Robert John Burke substituiu Weller no papel principal, e Allen retornou como Anne Lewis pela terceira e última vez na série. [ 32 ] [ 37 ] [ 68 ] O filme foi um fracasso de crítica e de bilheteria. [ 265 ]
Uma série de televisão com atores reais foi lançada em 1994, mas teve uma recepção crítica ruim e foi cancelada após 22 episódios. Estrelada por Richard Eden como RoboCop, a série utilizou aspectos das ideias de RoboCop 2 de Neumeier e Miner . [ 32 ] [ 68 ] [ 96 ] Uma segunda série animada, RoboCop: Alpha Commando , foi lançada em 1998. [ 32 ] [ 68 ] Page Fletcher estrelou como RoboCop em uma minissérie com atores reais em quatro partes, RoboCop: Prime Directives (2001). A série, ambientada dez anos após os eventos do primeiro filme, ignora os eventos das sequências. [ 32 ] [ 68 ] Após anos de dificuldades financeiras, a Orion e os direitos de RoboCop foram adquiridos pela MGM no final da década de 1990. [ 32 ] [ 266 ] [ 267 ]
Um reboot do primeiro filme, também chamado RoboCop , foi dirigido por José Padilha e estrelado por Joel Kinnaman em 2014. O filme recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso financeiro. [ 12 ] [ 24 ] [ 268 ] Verhoeven disse que "deveria estar morto" antes que um reboot fosse tentado, e Allen acreditava que um filme "icônico" não deveria ser refeito. [ 37 ] RoboCop Returns , uma sequência de RoboCop que ignora os outros filmes da série, foi anunciado em desenvolvimento em 2019. No entanto, a MGM foi comprada pela Amazon em 2022, e uma série de televisão foi anunciada em 2024.
FONTES: Leader, Darian (1996). Why Do Women Write More Letters Than They Post?. London: Faber & Faber. pp. 27–28. ISBN 978-0-571-17619-9.
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