007 - MARCADO PARA A MORTE (FILME ANGLO-AMERICANO DE 1987)

Pôster de lançamento nos cinemas por Brian Bysouth.

• OUTROS TÍTULOS: 007 - Risco Imediato (Portugal),
• GÊNERO: Ação/aventura, espionagem
• ORÇAMENTO: U$40.000.000
• BILHETERIA: U$
• DURAÇÃO: 2 Horas, 10 Minutos
• DIREÇÃO: John Glen
• ROTEIRO: Richard Maibaum e Michael G. Wilson (Supostamente Baseado no conto de Ian Fleming)
• CINEMATOGRAFIA: Alec Mills
• EDIÇÃO: John Grover e Peter Davies
• MÚSICA: John Barry
• ELENCO:
• Timothy Dalton — James Bond
• Maryam d'Abo — Kara Milovy
• Joe Don Baker — Brad Whitaker 
• Art Malik — Kamran Shah
• John Rhys-Davies — Gal. Leonid Pushkin
• Jeroen Krabbé — General Georgi Koskov
• Andreas Wisniewski — Necros (dublada por Kerry Shale, não creditada)
• Thomas Wheatley — Saunders
• Julie T. Wallace — Rosika Miklos
• Desmond Llewelyn — Q
• Robert Brown — M
• Walter Gotell — Anatol Gogol
• Caroline Bliss — Srta. Moneypenny
• Geoffrey Keen — Frederick Gray (creditado como Ministro da Defesa)
• Virginia Hey — Rubavitch
• John Terry — Felix Leiter
• Nadim Sawalha — chefe de polícia de Tânger
• John Bowe — Cel. Feyador
• Belle Avery — Linda (dublada por Nikki van der Zyl, que não recebeu créditos)
• Catherine Rabett — Liz
• Dulice Liecier — Ava
• Alan Talbot — guarda da KGB de Koskov
• John Barry — maestro da orquestra (participação especial não creditada)
• PRODUÇÃO: Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson, Eon Productions Limited e a United Artists Corporation
• DISTRIBUIÇÃO: MGM/UA Communications Co. (Estados Unidos), United International Pictures (Internacional)
• DATA DE LANÇAMENTO: 29 de junho de 1987 (Londres, estreia), 30 de junho de 1987 (Reino Unido), 31 de julho de 1987 (EUA)
• PREQUÊNCIA: 007 - Na Mira dos Assassinos (1985)
• SEQUÊNCIA: 007 - Permissão para Matar (1989)
• ONDE ASSISTIR: Internet Archive (Português Brasileiro)

007 - Marcado para Matar (The Living Daylights) é um filme de espionagem de 1987, o décimo quinto da série James Bond produzida pela Eon Productions, e o primeiro de dois filmes estrelados por Timothy Dalton como o agente fictício do MI6, James Bond.

O quarto filme da série dirigido por John Glen, o título do filme é retirado do conto de Ian Fleming "The Living Daylights", cujo enredo também serve de base para o primeiro ato do filme. Foi o último filme a usar o título de uma história de Ian Fleming até o lançamento de Casino Royale em 2006. É também o primeiro filme com Caroline Bliss no papel de Miss Moneypenny, substituindo Lois Maxwell.

SINOPSE

Bond ajuda o oficial russo Georgi Koskov a desertar e ele revela a existência de um plano do governo para assassinar desertores. Enquanto Bond investiga a ameaça, outro problema surge: um traficante de armas americano envolvido com assassinos russos.

LANÇAMENTO

O Príncipe e a Princesa de Gales compareceram à estreia do filme em 29 de junho de 1987 no Odeon Leicester Square em Londres. Nos três dias seguintes à estreia, o filme arrecadou £52.656 em Leicester Square e £13.049 no Odeon Marble Arch antes de expandir para 18 salas, onde arrecadou £136.503 no fim de semana, terminando em terceiro lugar nas bilheterias do Reino Unido no fim de semana e em segundo lugar na semana, atrás de The Secret of My Success. Na semana seguinte, expandiu para 60 salas e arrecadou £252.940 no fim de semana, terminando em segundo lugar, atrás de Police Academy 4: Citizens on Patrol. Uma semana depois, expandiu para 116 telas, mas permaneceu em segundo lugar no fim de semana com uma arrecadação de £ 523.264, embora finalmente tenha alcançado o primeiro lugar na semana com uma arrecadação de £ 1.072.420 em 131 telas. Arrecadou £ 8,2 milhões (US$ 19 milhões) no Reino Unido. No fim de semana de estreia do filme nos EUA, arrecadou US$ 11 milhões, superando os US$ 5,2 milhões arrecadados por Os Garotos Perdidos, lançado no mesmo dia, e estabelecendo um recorde de estreia de 3 dias para um filme de Bond, superando os US$ 8,9 milhões de Octopussy (1983). No entanto, não bateu o recorde de 4 dias de US$ 13,3 milhões estabelecido por 007 - Na Mira dos Assassinos (1985). Arrecadou US$ 51,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá. 007 Marcado para Matar arrecadou o equivalente a US$ 191,2 milhões em todo o mundo. Outras grandes bilheterias internacionais incluem US$ 19,5 milhões na Alemanha, US$ 12,6 milhões no Japão e US$ 11,4 milhões na França.

No filme, Koskov e Whitaker usam repetidamente veículos e embalagens de medicamentos marcados com a Cruz Vermelha. Essa ação irritou diversas Sociedades da Cruz Vermelha, que enviaram cartas de protesto a respeito do filme. Além disso, a Cruz Vermelha Britânica tentou processar os cineastas e distribuidores. No entanto, nenhuma ação legal foi tomada. Como resultado, os produtores incluíram um aviso sobre o uso da Cruz Vermelha na abertura.

RECEPÇÃO

• Rotten Tomatoes:
• IMDb:
• Metacritic:
• Cinemascore: A

Rita Kempley, em sua crítica para o The Washington Post, elogiou a atuação de Dalton, citando-o como:

“O melhor Bond de todos os tempos. Ele é tão elegante quanto o smoking que o icônico usa, tão sofisticado quanto um Aston Martin. Assim como o famoso martini de Bond, as mulheres que se deparam com sua beleza estonteante ficam impressionadas, não apenas despertadas.”

Além disso, ela elogiou o filme como tendo um "ritmo agradável, embora com excesso de trama, de modo que algumas pessoas começam a se mexer nos assentos cerca de 30 minutos antes do final". Janet Maslin, do The New York Times, elogiou a atuação de Dalton, sentindo que ele tinha "presença suficiente, a aparência elegante certa e o tipo de energia que a série Bond tem sentido falta ultimamente". Embora tenha elogiado os personagens secundários, ela criticou a longa duração e observou que a direção de Glen "tem o estilo colorido, mas superficial, que combina com o gênero, e é adequada, embora sem inspiração".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu duas estrelas de quatro para 007 - Marcado para a Morte, criticando a falta de humor no protagonista e considerando que o General Whitaker "não é um dos grandes vilões de Bond. Ele é um general excêntrico e farsante que brinca com soldadinhos de brinquedo e nunca parece verdadeiramente diabólico. Sem uma grande Bond girl, um grande vilão ou um herói com senso de humor, 007 - Marcado para a Morte pertence a algum lugar nos degraus mais baixos da hierarquia de Bond. Mas há algumas boas cenas de ação." Gene Siskel, do Chicago Tribune, também deu ao filme duas estrelas de quatro, elogiando Dalton como superior a Roger Moore, mas considerando que ele "simplesmente não tem a masculinidade ou o charme de Sean Connery." Ele criticou o filme pela sua aparente hesitação, escrevendo que os "cineastas estavam tentando encontrar um meio-termo entre o glamour dos filmes de Bond com Connery e o humor duvidoso dos filmes de Bond com Moore. O resultado é um filme que não é tanto ruim, mas mecânico e tenso."

Carrie Rickey, do The Philadelphia Inquirer, considerou que Dalton "é um Bond atraente e, com sua boca distintiva em forma de arco e a covinha no queixo, ninguém provavelmente o confundirá com a insipidez de George Lazenby ou com a rigidez contida de Roger Moore, dois Bonds anteriores. E, ao contrário do agente frio e sádico de Sean Connery, o 007 de Dalton tem maneiras requintadas — tanto à beira da cama quanto à beira da estrada." Jay Scott, do The Globe and Mail, escreveu sobre o Bond de Dalton que "você tem a sensação de que, em suas noites de folga, ele poderia se aconchegar com a Reader's Digest e assistir a um episódio de Moonlighting". Derek Malcolm, do The Guardian, escreveu que Dalton "não tem a autoridade natural de Connery nem o charme fácil de Moore, mas não é George Lazenby. Na verdade, ele é totalmente adepto da linha Balham — decente, ousado, não se furta a comportamentos pouco ortodoxos, mas é improvável que peça a Q um preservativo infalível para a era da Aids." No geral, ele achou que o filme era "um Bond um pouco mais sensato do que antes, levando em conta a glasnost — os russos não são todos maus — e sugerindo que 007 pelo menos se tornou menos parecido com um garotinho predador."

Jay Boyar, do Orlando Sentinel, observou: "Dalton mostra um lado sério que estava ausente do papel desde os primeiros tempos de Sean Connery como 007. E, no geral, o novo filme é menos focado em efeitos especiais do que a maioria dos filmes de Bond com Roger Moore. Não falta ação em 007 - Marcado para a Morte, mas o filme se resume a uma verdadeira aventura." Richard Corliss, da revista Time, fez uma crítica positiva ao filme, afirmando que Dalton "encontra parte do charme letal de Sean Connery, juntamente com um toque do rabugento Harrison Ford . Este Bond é tão ágil quanto inteligente; uma carranca irônica marca seu rosto; ele está pronto para a batalha, mas também cansado da guerra."

Revisões retrospectivas: As análises retrospectivas do filme foram consideravelmente mais positivas. O jornal The Independent classificou o filme como o QUARTO MELHOR filme de Bond, elogiando a postura durona e nervosa que Dalton trouxe para a franquia. O próprio Dalton disse que PREFERIA 007 Marcado para Matar a 007 - Permissão para Matar. O antecessor de Dalton, Roger Moore, ao discutir a série Bond em 2012, chamou o filme de "um filme muito bom". O IGN elogiou o filme por trazer de volta o realismo e a espionagem à série, e por mostrar o lado sombrio de James Bond. Les Roopanarine, em uma análise retrospectiva para o The Guardian, chamou o filme de seu filme favorito de Bond, elogiando Dalton por "trazer uma interpretação mais matizada ao papel, com seus relacionamentos evoluindo de uma maneira nunca vista antes em filmes anteriores de Bond".

As análises retrospectivas têm sido críticas em relação à representação dos mujahidin no filme, com o The Atlantic escrevendo que o filme não conseguiu capturar "as complexidades do seu momento histórico". Outros disseram que o filme "evita aspectos mais problemáticos das atividades dos mujahidin" e que "qualquer leitura crítica do filme à luz do Afeganistão moderno e das encarnações/evolução pós-soviéticas dos mujahidin, eu tranco com segurança na caixa marcada 'Melhor não irmos por esse caminho'". 

DESENVOLVIMENTO

The New Golden Argosy, Volume 354, Número 6.

Originalmente, o filme foi proposto como uma prequela da série, uma ideia que acabou ressurgindo com o reboot da série em 2006, Casino Royale. SMERSH, a agência de contraespionagem soviética fictícia que apareceu em Casino Royale de Fleming e em vários outros romances iniciais de James Bond, era um acrônimo para 'Smiert Shpionam' — 'Morte aos Espiões'.

Elenco:

"Achei que seria errado tirar o personagem do nada, ou baseá-lo em qualquer interpretação dos meus antecessores. Em vez disso, fui falar com o homem que o criou e fiquei surpreso. Eu tinha lido alguns dos livros anos atrás e pensei que os acharia triviais agora, mas gostei muito de cada um deles. Não é só que eles têm um ótimo senso de aventura e você se envolve bastante. Nessas páginas, descobri um Bond que nunca tinha visto na tela, um homem extraordinário, um homem que eu realmente queria interpretar, um homem de contradições e opostos."

— Timothy Dalton

No outono de 1985, após a recepção mista de 007 - Na Mira dos Assassinos, começaram os trabalhos nos roteiros do próximo filme de Bond, com a intenção de que Roger Moore não reprisasse o papel de James Bond. Moore, que na época do lançamento de 007 - Marcado para a Morte teria 59 anos, optou por se aposentar do papel após 12 anos e sete filmes. Albert Broccoli, no entanto, afirmou que foi ele quem deixou Moore sair do papel.

Durante uma extensa busca por um novo ator para interpretar Bond, vários atores, incluindo o neozelandês Sam Neill, o irlandês PIERCE BROSNAN e o ator de teatro galês Timothy Dalton, fizeram testes para o papel em 1986. O co-produtor de Bond, Michael G. Wilson, o diretor John Glen, Dana e Barbara Broccoli "ficaram impressionados com Sam Neill e queriam muito contratá-lo". No entanto, Albert Broccoli não estava convencido pelo ator. Em 2022, Neill afirmou que nunca quis o papel. Enquanto isso, Jerry Weintraub, presidente da MGM/UA Communications, sugeriu a contratação de Mel Gibson para um contrato de dois filmes avaliado em US$ 10 milhões, mas Broccoli não se interessou. Outros atores cogitados pela imprensa incluíam Bryan Brown, Michael Nader, Andrew Clarke e Finlay Light.

Os produtores finalmente ofereceram o papel a Brosnan após um teste de tela de três dias. Na época, ele estava contratado para a série de televisão Remington Steele, que havia sido cancelada pela rede NBC devido à queda de audiência. O anúncio de que ele seria escolhido para interpretar James Bond causou um aumento no interesse pela série, o que levou a NBC a exercer (menos de três dias antes do vencimento) uma opção de 60 dias no contrato de Brosnan para produzir mais uma temporada da série. A ação da NBC causou repercussões drásticas, como resultado das quais Broccoli retirou a oferta feita a Brosnan, dizendo que não queria o personagem associado a uma série de televisão contemporânea. Isso levou a uma queda no interesse por Remington Steele, e apenas cinco novos episódios foram filmados antes que a série fosse finalmente cancelada. O decreto de Broccoli foi que "Remington Steele não seria James Bond".

Dana Broccoli sugeriu Timothy Dalton. Albert Broccoli inicialmente relutou devido ao desinteresse público de Dalton pelo papel, mas, a pedido de sua esposa, concordou em se encontrar com o ator. No entanto, Dalton deveria começar a filmar Brenda Starr e, portanto, estava indisponível. Nesse ínterim, após concluir Brenda Starr, Dalton recebeu a oferta do papel novamente, que aceitou. Por um período, os cineastas contaram com Dalton, mas ele não havia assinado um contrato. Um diretor de elenco persuadiu Robert Bathurst — um ator inglês que ficaria conhecido por seus papéis em Joking Apart, Cold Feet e Downton Abbey — a fazer um teste para Bond.

Bathurst acredita que sua "audição ridícula" foi apenas "uma manobra de persuasão", pois os produtores queriam convencer Dalton a aceitar o papel, dizendo-lhe que ainda estavam fazendo testes com outros atores. Dalton concordou com o filme enquanto viajava entre aeroportos: "Sem nada para fazer, decidi começar a pensar se eu realmente deveria ou não fazer James Bond. Embora obviamente já tivéssemos avançado um pouco nesse processo, eu simplesmente não tinha certeza se deveria ou não fazer. Mas o momento da verdade estava se aproximando rapidamente, e eu diria sim ou não. E foi aí que eu disse sim. Peguei o telefone do quarto do hotel no aeroporto de Miami, liguei para eles e disse: 'Sim, vocês estão dentro: eu topo.'"

A visão de Dalton era muito diferente da de Moore, considerada mais alinhada com o personagem de Ian Fleming: um herói relutante que muitas vezes se sente desconfortável em seu trabalho. Dalton desejava criar um Bond diferente do de Moore, sentindo que teria recusado o projeto se lhe tivessem pedido para imitar Moore. Em contraste com a abordagem mais jocosa de Moore, Dalton encontrou sua musa criativa nos livros originais: "Eu definitivamente queria recapturar a essência e o sabor dos livros e interpretá-los de forma menos leviana. Afinal, a qualidade essencial de Bond é ser um homem que vive no limite. Ele pode ser morto a qualquer momento, e esse fator de estresse e perigo se reflete em sua maneira de viver, fumando compulsivamente, bebendo, dirigindo carros velozes e com mulheres fáceis."

Moore recusou-se a assistir a The Living Daylights no cinema, pois não queria demonstrar nenhuma opinião negativa sobre o projeto. Broccoli gostou da mudança de tom, achando que Brosnan teria sido muito parecido com Moore. Neill achou que Dalton se saiu bem no papel, e Brosnan considerou Dalton uma boa escolha em 1987, mas achou o filme muito sensível para assistir à versão final. Brosnan ganhou o papel em 1994, com base em sua audição filmada de 1986. Sean Connery apoiou Dalton em uma entrevista ao Daily Mail, e Desmond Llewelyn gostou de trabalhar com um colega ator de teatro.

A atriz inglesa Maryam d'Abo, ex-modelo, foi escalada para o papel da violoncelista tchecoslovaca Kara Milovy. Em 1984, d'Abo participou de audições para o papel de Pola Ivanova em 007 - Na Mira dos Assassinos. Barbara Broccoli incluiu d'Abo na audição para interpretar Kara, na qual ela foi aprovada. D'Abo apresentou um relato mais extenso nos últimos anos. Embora tenha sido escolhida para o papel de Pola Ivanova, John Glen, o diretor, percebeu seu potencial. Após filmar outro filme na Alemanha, o diretor recomendou D'Abo à família Broccoli. Ela estava em uma academia com um penteado diferente do seu teste anterior quando encontrou Barbara Broccoli, que elogiou seu novo visual e, após saber que Glen queria vê-la novamente, ela foi escolhida.

Originalmente, o general da KGB escolhido por Koskov seria o General Gogol; no entanto, Walter Gotell estava doente demais para assumir o papel principal, e o personagem de Leonid Pushkin substituiu Gogol, que aparece brevemente no final do filme, após ter sido transferido para o serviço diplomático soviético. Esta foi a última aparição de Gogol em um filme de James Bond. Morten Harket, o vocalista da banda de rock norueguesa a-ha (que interpretou a música-tema do filme), recebeu uma oferta para um papel menor como capanga, mas recusou, devido à falta de tempo e porque acreditava que queriam escalá-lo por sua popularidade em vez de sua atuação. Joe Don Baker foi contratado com base em sua atuação em Edge of Darkness, dirigido pelo futuro diretor de Bond, Martin Campbell.

O diretor John Glen decidiu incluir a arara de For Your Eyes Only. Ela pode ser vista grasnando na cozinha da Blayden House quando Necros ataca os oficiais do MI6.

Filmagem: O filme foi rodado nos estúdios Pinewood, no seu estúdio 007, no Reino Unido, bem como em Weissensee, na Áustria. A sequência pré-créditos foi filmada no Rochedo de Gibraltar e, embora a sequência mostre um Land Rover sequestrado a percorrer vários trechos da estrada durante vários minutos antes de atravessar uma parede em direção ao mar, a locação utilizou principalmente o mesmo pequeno trecho de estrada no topo do Rochedo, filmado de vários ângulos diferentes. As defesas da praia vistas na base do Rochedo na cena inicial também foram adicionadas exclusivamente para o filme, numa área que, de outra forma, não era militar. A ação envolvendo o Land Rover mudou de Gibraltar para Beachy Head, no Reino Unido, para a cena que mostra o veículo de fato a voar.

Os ensaios da cena de ação com o Land Rover, durante a qual Bond escapa de paraquedas do veículo em queda livre, foram filmados no Deserto de Mojave, no sudoeste dos Estados Unidos, embora a versão final do filme utilize uma tomada feita com um boneco. As sequências de Bratislava foram filmadas em Viena. As cenas externas da sala de concertos de Bratislava mostram a Volksoper, enquanto os interiores foram filmados na Sofiensäle. A cena do bonde foi filmada em Währing, Viena, e a perseguição na fronteira foi filmada na Caríntia, incluindo a cidade de Nassfeld, na fronteira austríaca/italiana. O local usado para a casa do vilão Whitaker foi o Museu Forbes em Tânger, Marrocos, enquanto as cenas do deserto foram filmadas em Ouarzazate, Marrocos. A conclusão do filme foi filmada no Palácio de Schönbrunn, Viena, e no Elveden Hall, Suffolk.

As filmagens principais começaram em Gibraltar em 17 de setembro de 1986. Os dublês aéreos BJ Worth e Jake Lombard realizaram o salto de paraquedas antes dos créditos. Tanto o terreno quanto o vento estavam desfavoráveis. Considerou-se a possibilidade de realizar a cena com guindastes, mas o coordenador de acrobacias aéreas, BJ Worth, optou pelo paraquedismo e concluiu as cenas em um dia. A aeronave usada para o salto foi um Lockheed C-130 Hercules, que no filme tinha o escritório de M instalado na cabine. O ponto de vista inicial da cena mostra M no que parece ser seu escritório habitual em Londres, mas a câmera então se afasta para revelar que, na verdade, está dentro de uma aeronave.

Embora identificado como uma aeronave da Força Aérea Real Britânica, o avião em cena pertencia à Força Aérea Espanhola e foi usado novamente mais tarde no filme para as sequências no Afeganistão, desta vez com marcas soviéticas. Durante este capítulo posterior, uma luta irrompe na rampa aberta da aeronave em voo entre Bond e Necros, antes de Necros cair e morrer. Embora o enredo e as cenas anteriores sugiram que a aeronave seja um C-130, a cena de Necros caindo da aeronave mostra um avião de carga bimotor, um Fairchild C-123 Provider. Worth e Lombard também foram dublês de Bond e Necros nas cenas em que eles estão pendurados e lutando em uma sacola na porta de carga aberta de um avião, com as cenas externas filmadas sobre o Deserto de Mojave, nos Estados Unidos.

A imprensa só se encontraria com Dalton e d'Abo em 5 de outubro de 1986, quando a equipe principal viajou para Viena. Quase duas semanas depois da segunda equipe ter filmado em Gibraltar, a primeira equipe começou a filmar com Andreas Wisniewski e o dublê Bill Weston. Durante os três dias que levou para filmar essa luta, Weston fraturou um dedo e Wisniewski o nocauteou uma vez. No dia seguinte, a equipe estava em locação em Stonor House, Oxfordshire, servindo como locação para a Casa Segura de Blayden, a primeira cena que Jeroen Krabbé filmou.

d'Abo lembrou que éramos "[u]ma grande e feliz família viajando e filmando juntos por cinco meses."

O retorno da Aston Martin: O filme reúne Bond com a fabricante de automóveis Aston Martin. Após o uso do Aston Martin DBS por Bond em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade, os cineastas voltaram-se para o novíssimo Lotus Esprit em 007 - O Espião Que Me Amava, de 1977, que reapareceu quatro anos depois em 007 - Somente Para Seus Olhos. A Aston Martin retornou então com o seu Aston Martin V8.

Dois modelos diferentes da Aston Martin foram usados nas filmagens: um conversível V8 Volante e, posteriormente, para as cenas na Checoslováquia, um sedã V8 hardtop com emblemas alterados para se parecer com o Volante. O Volante era um modelo de produção pertencente a Victor Gauntlett, então presidente da Aston Martin Lagonda.

Música: 007 Marcado para Matar foi o último filme de James Bond a ter a trilha sonora composta por John Barry. A trilha sonora é notável pela introdução de faixas rítmicas eletrônicas sequenciadas sobrepostas à orquestra — uma inovação relativamente recente na época.

A música-tema do filme, "The Living Daylights", foi composta em parceria com Pål Waaktaar, do grupo norueguês de música pop a-ha, e gravada pela banda. O grupo e Barry não colaboraram bem, resultando em duas versões da música-tema. A versão de Barry para o filme pode ser ouvida na trilha sonora (e na coletânea posterior do a-ha , Headlines and Deadlines). A versão preferida pela banda pode ser ouvida no álbum Stay on These Roads , lançado em 1988. No entanto, em 2006, Waaktaar elogiou as contribuições de Barry: "Adorei o que ele adicionou à faixa, quer dizer, deu a ela um arranjo de cordas muito legal. Foi aí que, para mim, começou a soar como algo de Bond". A música-tema é uma das poucas músicas-tema de 007 que não foi interpretada ou composta por um artista britânico ou americano.

Diferentemente dos filmes anteriores de Bond, 007 Marcado para a Morte foi o primeiro a usar músicas diferentes nos créditos de abertura e encerramento. A música ouvida nos créditos finais, "If There Was A Man" (que também funciona como o "tema de amor" do filme), foi uma das duas músicas interpretadas para o filme pela banda The Pretenders, com Chrissie Hynde nos vocais principais. A outra música, "Where Has Everybody Gone?", é ouvida no Walkman de Necros no filme — a melodia da música é posteriormente usada na trilha sonora para anunciar Necros sempre que ele ataca. Originalmente, considerou-se que The Pretenders interpretariam a música-tema. No entanto, os produtores ficaram satisfeitos com o sucesso comercial de "A View to a Kill", do Duran Duran, e acharam que o a-ha teria mais chances de causar impacto nas paradas musicais.

A trilha sonora original foi lançada em LP e CD pela Warner Bros. e apresentava apenas 12 faixas. Relançamentos posteriores pela Rykodisc e EMI adicionaram nove faixas adicionais, incluindo uma música instrumental alternativa para os créditos finais. A versão da Rykodisc incluía o som do cano da arma e a sequência de abertura do filme, bem como a sequência da fuga da prisão e o bombardeio da ponte.

Além disso, o filme apresentou várias peças de música clássica, já que a principal Bond girl, Kara Milovy, é violoncelista. A 40ª Sinfonia em Sol menor de Mozart (1º movimento) é executada pela orquestra do Conservatório de Bratislava quando Koskov foge. Como Moneypenny diz a Bond, Kara em seguida executará o Quarteto de Cordas em Ré maior de Alexander Borodin, e o final do Ato II de As Bodas de Fígaro de Mozart (em Viena) também aparece. Ao chegar em Viena, uma orquestra do lado de fora do hotel toca um movimento da valsa Wein, Weib und Gesang de Johann Strauss. Antes de Bond ser drogado por Kara, ela está praticando o solo de violoncelo do primeiro movimento do concerto para violoncelo em Si menor de Dvořák. Kara e uma orquestra (regida em tela por John Barry) executam as Variações sobre um Tema Rococó de Tchaikovsky sob aplausos entusiasmados.

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CERRO (ACIDENTE GEOGRÁFICO QUE SE ELEVA DO TERRENO CIRCUNDANTE)

O céu noturno acima do Cerro Paranal, onde está localizado o Very Large Telescope (VLT) do ESO, é escuro e pontilhado pelas estrelas brilhantes da Via Láctea e por galáxias mais distantes. Mas é muito raro ver o solo contrastando com o céu de forma tão marcante como nesta fotografia, que mostra uma fina camada de neve branca pontilhada por manchas mais escuras do terreno desértico abaixo. A foto foi tirada na semana passada, pouco antes do nascer do sol, pelo Embaixador de Fotografia do ESO, Yuri Beletsky, que trabalha como astrônomo no Observatório La Silla Paranal. Ele capturou não apenas a bela paisagem nevada do Atacama e as cúpulas do VLT no topo da montanha, mas também um céu noturno incrível. À esquerda do VLT, vê-se o rastro de um satélite e, à direita, o rastro de um meteoro. O Cerro Paranal é uma montanha de 2.600 metros de altura localizada no Deserto do Atacama, no Chile. É um lugar muito seco, com umidade frequentemente abaixo de 10% e precipitação inferior a 10 milímetros por ano. Entretanto, ocasionalmente cai neve no deserto, proporcionando vistas fugazes, mas magníficas, como esta. Foto tirada em 8 de agosto de 2011.

Uma colina, cerro ou morro é uma formação geológica que se eleva acima do terreno circundante. Frequentemente possui um cume distinto e geralmente se refere a picos que se encontram acima da elevação relativa da massa terrestre, embora não sejam tão proeminentes quanto montanhas. As colinas se enquadram na categoria de formas de relevo de encosta.

TERMINOLOGIA

A distinção entre uma colina e uma montanha é imprecisa e em grande parte subjetiva, mas uma colina é universalmente considerada como NÃO sendo tão ALTA ou tão ÍNGREME quanto uma montanha.

Historicamente, os geógrafos consideravam montanhas como colinas com mais de 304,8 metros (1.000 pés) acima do nível do mar. Em contraste, os praticantes de caminhadas em montanha tendem a considerar montanhas como picos com 610 metros (2.000 pés) acima do nível do mar. O Dicionário Oxford de Inglês também sugere um limite de 610 metros (2.000 pés) e Whittow afirma: "Algumas autoridades consideram elevações acima de 600 metros (1.969 pés) como montanhas, sendo as abaixo denominadas colinas." Atualmente, uma montanha é geralmente definida no Reino Unido e na Irlanda como qualquer cume com pelo menos 610 metros (2.000 pés) de altura, enquanto a Lei de Acesso ao Campo e Direitos de Passagem de 2.000 do governo do Reino Unido definiu áreas montanhosas (para fins de legislação de acesso livre) como áreas acima de 600 metros (1.969 pés). Algumas definições incluem um requisito de proeminência topográfica, tipicamente 100 pés (30,5 m) ou 500 pés (152,4 m). Na prática, as montanhas na Escócia são frequentemente chamadas de "colinas", independentemente da sua altura, como se reflete em nomes como Cuillin Hills e Torridon Hills. No País de Gales, a distinção é mais um termo de uso e aparência da terra e não tem nada a ver com a altura.

Durante algum tempo, os EUA definiram uma montanha como tendo 1.000 pés (304,8 m) ou mais de altura. Qualquer formação de relevo semelhante com altura inferior a esta era considerada uma colina. O Serviço Geológico dos Estados Unidos, no entanto, concluiu que estes termos não têm, de facto, definições técnicas nos EUA.

A Grande Enciclopédia Soviética definiu "colina" como um terreno elevado com uma altura relativa de até 200 m (660 pés).

Um hillock é uma pequena colina. Outras palavras incluem knoll e (na Escócia, Irlanda do Norte e norte da Inglaterra) sua variante, knowe. Colinas artificiais podem ser referidas por uma variedade de nomes técnicos, incluindo mound e tumulus.

As colinas podem se formar por meio de fenômenos geomórficos: falhas geológicas, erosão de grandes formações terrestres, como montanhas, e movimento e deposição de sedimentos por geleiras (notadamente morenas e drumlins) ou por erosão que expõe rochas sólidas que, posteriormente, se desgastam e formam uma colina. Os picos arredondados das colinas resultam do movimento difuso do solo e do regolito que cobrem a colina, um processo conhecido como deslizamento de encosta.

Diversos nomes podem ser usados para descrever tipos de colinas, com base na aparência e no método de formação. Muitos desses nomes se originaram em uma região geográfica específica para descrever um tipo de formação de colina particular daquela região, embora os nomes sejam frequentemente adotados por geólogos e usados em um contexto geográfico mais amplo. Esses nomes incluem:

1. Brae – Termo usado na Escócia, no Ulster e no norte da Inglaterra para designar a encosta ou a parte superior de uma colina.
2. Drumlin – uma colina alongada em forma de baleia, formada pela ação glacial.
3. Butte – uma colina isolada com encostas íngremes e um pequeno topo plano, formada pela erosão.
4. Kuppe – uma colina arredondada ou montanha baixa, típica da Europa Central.
5. Tor – uma formação rochosa encontrada no topo de uma colina; também usado para se referir à colina, especialmente no sudoeste da Inglaterra e no Peak District.
6. Puy – termo usado especialmente na região de Auvergne, na França, para descrever uma colina vulcânica cônica.
7. Pingo – um monte de gelo coberto de terra encontrado no Ártico e na Antártida.

SIGNIFICADO HISTÓRICO

Muitos assentamentos foram originalmente construídos em colinas, seja para evitar inundações (principalmente se estivessem perto de um grande corpo d'água), para defesa (já que ofereciam uma boa visão do terreno circundante e obrigavam os potenciais atacantes a lutar em terrenos mais altos) ou para evitar áreas densamente florestadas. Por exemplo, a Roma Antiga foi construída sobre sete colinas, o que ajudava a protegê-la de invasores.

Alguns assentamentos, particularmente no Oriente Médio, estão localizados em colinas artificiais constituídas de detritos (particularmente tijolos de barro) que se acumularam ao longo de muitas gerações. Tal local é conhecido como "tell".

No norte da Europa, muitos monumentos antigos estão situados em aglomerados. Alguns deles são estruturas defensivas (como os castros da Idade do Ferro), mas outros parecem não ter praticamente nenhuma importância. Na Grã-Bretanha, acredita-se que muitas igrejas no topo de colinas tenham sido construídas sobre antigos locais sagrados pagãos. A Catedral Nacional de Washington, em Washington, D.C., seguiu essa tradição e foi construída na colina mais alta da cidade.

As colinas de algumas cidades são culturalmente significativas em sua fundação, defesa e história. Além de Roma, as colinas desempenharam um papel proeminente na história de São Francisco (Califórnia, Estados Unidos), sendo suas colinas centrais para a neblina da cidade e projetos de engenharia civil hoje famosos como atrações turísticas, como os bondes e a Lombard Street.

SIGNIFICADO MILITAR

As colinas oferecem vantagens importantes para um exército que controla suas elevações, proporcionando-lhes uma visão privilegiada e uma posição de tiro elevada, além de forçar o exército inimigo a avançar morro acima para atacar um forte ou outra posição. Elas também podem ocultar tropas atrás de suas encostas, permitindo que uma força fique à espreita no topo de uma colina, usando-o como cobertura e abrindo fogo contra atacantes desprevenidos assim que estes se aproximarem do cume. Consequentemente, as estratégias militares convencionais frequentemente exigem a posse de terreno elevado.

Devido ao seu valor estratégico e tático, as colinas foram palco de muitas batalhas notáveis, como a Batalha de Alésia em 52 a.C. e o primeiro conflito militar registrado na Escócia, a Batalha de Mons Graupius em 83 d.C. Conflitos da era moderna incluem a Batalha de Bunker Hill em 1775 (que na verdade foi travada em Breed's Hill) na Guerra da Independência Americana; e Cemetery Hill e Culp's Hill na Batalha de Gettysburg em 1863, o ponto de virada da Guerra Civil Americana. A Batalha de San Juan Hill na Guerra Hispano-Americana de 1898 garantiu aos americanos o controle de Santiago de Cuba, mas somente após sofrerem pesadas baixas infligidas por uma força muito menor entrincheirada no topo da colina.

As batalhas pela posse de terrenos elevados frequentemente resultaram em pesadas baixas para ambos os lados, como a Batalha de Hamburger Hill em 1969 durante a Guerra do Vietnã, a Batalha de Stalingrado e a Batalha de Peleliu durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra de Kargil em 1969 entre a Índia e o Paquistão.

A Grande Muralha da China é um exemplo duradouro de fortificação no topo de colinas. Ela foi construída para ajudar na defesa contra invasores vindos do norte, como os mongóis.

ESPORTES E JOGOS

"Hillwalking" é um termo do inglês britânico para uma forma de caminhada que envolve a subida de colinas. A atividade geralmente se distingue do montanhismo por não envolver cordas ou escalada em rocha tecnicamente difícil, embora os termos "montanha" e "colina" sejam frequentemente usados como sinônimos na Grã-Bretanha. O hillwalking é popular em áreas montanhosas como o Peak District inglês e as Terras Altas escocesas. Muitas colinas são categorizadas de acordo com a altura relativa ou outros critérios e figuram em listas com nomes de montanhistas, como Munros (Escócia) e Wainwrights (Inglaterra). Atividades específicas como "peak bagging" (ou "Munro bagging") envolvem a escalada de colinas nessas listas com o objetivo de eventualmente escalar todas as colinas da lista.

A Corrida do Queijo e Despertar de Cooper's Hill é um evento anual no oeste da Inglaterra que consiste em rolar uma roda de queijo ladeira abaixo. Os competidores ficam no topo e perseguem a roda de queijo até a base. O vencedor, aquele que alcançar o queijo, fica com a roda de queijo como prêmio.

Os percursos de corrida cross-country podem incluir colinas, o que pode adicionar diversidade e desafio a esses percursos.

GALERIA

Foto de Uma colina verdejante perto de Moshav Tzafririm (Israel), tirada em 18 de março de 2018.

Tel Aliyawa em Erbil. Foto tirada em 1 de novembro de 2022, 12:25:16, por Jehan Sherko.

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Post № 708 ✓

Morro do Chapéu, Cachoeira do Ferro Doido, Bahia, Brasil. Foto tirada em 23 de Junho de 2007, 22:46:35.

HERBERT RICHERS (PRODUTOR CINEMATOGRÁFICO BRASILEIRO)

Fonte: Facebook 21 de Novembro de 2023.

• NASCIMENTO: 11 de março de 1923; Araraquara, São Paulo, Brasil
• FALECIMENTO: 20 de novembro de 2009 (86 anos); Rio de Janeiro, Rio de janeiro, Brasil (insuficiência renal)
• OCUPAÇÃO: produtor cinematográfico e empresário
• FAMÍLIA: Maria Wulfes (mãe), Guilherme Richers (Pai), Erich Carlos Richers (Irmãos), Cookie Richers (cônjuge), Herbert Richers, Jr. (Filho Primogênito), Ronaldo Richers (– 2025) (Filho), Celina Richers (Filha)

Herbert Richers (1923 – 2009) foi um produtor de cinema e empresário brasileiro. Radicado no Rio de Janeiro desde 1942, fundou oito anos mais tarde a empresa homônima Herbert Richers S.A., que começou no ramo de distribuição de filmes e depois se tornou o principal estúdio de dublagem da América Latina.

BIOGRAFIA

Nascido em Araraquara, São Paulo, filho de Guilherme Richers e Maria Luísa Wulfes, ambos de ascendência alemã, Herbert Richers se mudou para o Rio de Janeiro na década de 1940 para cursar a faculdade de engenharia. Para complementar sua renda, começou a trabalhar como fotógrafo em um estúdio de cinema, e isso levou-o em 1946 a conhecer Walt Disney, que veio gravar um documentário na cidade e contratou Richers como cinegrafista. Logo se tornou amigo de Disney, e passou a frequentemente ir visitar seus estúdios em Los Angeles, inspirando-o a também se tornar produtor de cinema no Brasil. Inicialmente colaborou com a Atlântida Cinematográfica antes de fundar o seu estúdio, Herbert Richers S.A., no bairro da Usina, zona Norte do Rio de Janeiro, onde passou, além de produzir, fazer distribuições de filmes para serem exibidos nos cinemas.

Tendo conhecido o sistema de dublagem em Hollywood, decidiu utilizar o método de gravar áudio na pós-produção primeiro para contornar as limitações técnicas da captação de som brasileira, com produções como Sai de Baixo (1956) tendo todos os seus diálogos dublados. Logo esse conhecimento passou a ser aplicado nos filmes exibidos na TV, resolvendo o grande problema das legendas, quase ilegíveis para a tecnologia da época.

MORTE

Morreu no Rio de Janeiro, na Clínica São Vicente, no bairro da Gávea, em 20 de novembro de 2009, em consequência de um problema renal. O empresário era casado com a designer de joias Cookie Richers, com quem teve 3 filhos: Herbert Jr., Ronaldo e Celina.

PATRIMÔNIO CULTURAL

A casa construída pelo empresário em Ribeirão Pires em 1957 e usada como set de filmagens para os filmes Papai Trapalhão e Golias contra o Homem das Bolinhas, foi tombada, em 2016, como patrimônio histórico municipal.

FILMOGRAFIA SELECIONADA

Telenovelas:

Alegrifes e Rabujos

Amigas e Rivais

Amor a Mil por Hora

Amor Real

Outra

A Feia Mais Bela

Uma Usurpadora

Café com Aroma de Mulher

Carinha de Anjo

Carrossel (telenovela)

Viva às Crianças! – Carrossel 2

Chiquititas 2006

Chiquititas 2007

Chiquititas 2008

Código Postal

Cúmplices de um Resgate

No Limite da Paixão

Esmeralda

Lalola

Luz Clarita

Marimar

Maria Mercedes

Maria do Bairro

O Diário de Daniela

O Privilégio de Amar

Pícara Sonhadora

Os Ricos Também Choram

Primeiro Amor… A Mil por Hora

Quase Anjos

Quinze Anos

Rebelde

Rosalinda

Rosa selvagem

Desenhos animados

editar

Animaniacs

A Ratinha Valente (dublagem original)

As Aventuras de Tintim

As Peripécias de um Ratinho Detetive

Como Tartarugas Ninja

Bicrossers

Capitão Planeta

Caverna do Dragão

Centuriões

Chaves em Desenho Animado

Danny Phantom (também dublado por Delart)

Dennis, o Pimentinha

Digimon , Digimon 02 e Digimon Tamers

Ducktales

Em Busca do Vale Encantado

Fievel: Um Conto Americano

Galaxy Rangers

Hamtaro

He-Man

Inspetor Bugiganga (versão redublada)

Johnny Bravo (temporadas 2, 3 e 4)

Larryboy: As Aventuras em Desenho Animado

Nossa Turma

O Caldeirão Mágico

O Cão ea Raposa

O Ônibus Mágico (temporadas 1 e 2)

O Novo Show do Pica-Pau

Os Caça Fantasmas

Os Dinossauros Voltaram

Os Vegetais (dublagem de TV)

Mirmo Zibang

Posição de pole position

Popeye

Primo Cruzado

Pucca

Rover Dangerfield: Uma Vida de Cachorro

Scooby-Doo, Cadê Você? , Scooby-Doo e Scooby-Loo , O Pequeno Scooby-Doo

Shaider

She-ra

Silverhawks

Superamigos

Tenchi Muyo!

Thundercats

Tonde Burin

Tico e Teco e os Defensores da Lei

Tom e Jerry: O Filme (versão dublada para TV)

Um Conto Americano: Fievel Vai Para o Oeste

Série de televisão:

ALF, o ETeimoso

A Gata eo Rato

Agente 86

Como Panteras

Barrados no Baile

Buffy e Caça-Vampiros

Capitão Marvel

Casal 20

CSI: Miami

CSI: Nova Iorque

Dallas

Família Dinossauros

Amigos

Kenan e Kel

Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman

Magnum, PI

Miami Vice

Monk – Um Detetive Diferente

Os Gatões

O Incrível Hulk

Os Pioneiros

Os soldados

Power Rangers

Profissão: Perigo

Três é Demais

Um Maluco no Pedaço

Filmes:

Advogado do Diabo (1997)

A História Sem Fim

A Lagoa Azul (1980)

Alien – O Oitavo Passageiro

À procurar da felicidade

Bom dia,! (1988)

Brinquedo Assassino (1988)

Assassinos

Batman – O Filme

Alta Tensão

Clube da Luta

Coração Valente

Demétrio e os Gladiadores

Duro de Matar

Duro de Matar 2

Em Nome Do Pai

E o Vento Levou

Liberte Willy

Free Willy 2: Uma Aventura Continua

Falcão: O Campeão dos Campeões

Graxa – Nos Tempos da Brilhantina

Highlander: O Guerreiro Imortal

Letra e Música

Liberdade para as borboletas

Olho Mortífera

Máquina Mortífera 2

Máquina Mortífera 3

Máquina Mortífera 4

Maverick

Meu Primeiro Amor

Relatório da Minoria: Uma Nova Lei

Mortal Kombat

Morte Súbita

Moulin Rouge!

Nova York Sitida

O Alvo

O Código da Vinci

O Demolidor

Os Dez Mandamentos

O Especialista

O Fugitivo

O Grande Dragão Branco

O Pequeno Polegar

O Poderoso Chefão

O Quinto Elemento

O Rapto do Menino Dourado

O Último Guerreiro das Estrelas

Perigo na Noite

O Vingador do Futuro

Power Rangers: O Filme

Rambo: Programado para Matar

Rambo II: Ajuste

Rambo III

Risco Total

Rocky V

Soldado Universal

Cobra

Guerra nas Estrelas

Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca

Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi

Super-homem

Cantando na Chuva

Titânico

Turbo: Power Rangers 2

US Marshals – Os Federais

Um Tira da Pesada

Velocidade Máxima

Velocidade Máxima 2

Os Goonies

Programas especiais de televisão: A Rena do Nariz Vermelho (dublagem de 1979)

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 Morre, aos 86 anos, Herbert Richers O Globo - acessado em 16 de junho de 2019

 Casa de Herbert Richers vira patrimônio cultural Diário do Grande ABC - acessado em 16 de junho de 2019

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FIFA: ROAD TO WORLD CUP 98 (JOGO ELETRÔNICO DE 1997)

Capa norte-americana do jogo de videogame de 1997, FIFA: Road to World Cup 98 (Versão do Nintendo 64), apresentando o jogador de futebol afro-americano Roy Lassiter.

• DESENVOLVEDORA(S): EA Canada
• PUBLICADORA(S): EA Sports™, THQ Inc. (Game Boy)
• COMPOSITOR(ES): Jonnie Forster (Windows) e Eric Swanson (Mega Drive, Super NES)
• PLATAFORMA(S): Windows, PlayStation, Game Boy, Sega Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, Super NES
• LANÇAMENTO: 24 de novembro de 1997
• PlayStation e Windows: 24 de Novembro de 1997 (América do Norte), 28 de Novembro de 1997
• Game Boy: Novembro de 1997 (Europa)
• Sega Saturn: 18 de Dezembro de 1997 (América do Norte), 1997 (Europa)
• Nintendo 64: 22 de Dezembro de 1997 (América do Norte), 26 de Dezembro de 1997 (Europa)
• Super NES: 1997 (Europa)
• GÊNERO(S): Esporte
• MODOS DE JOGO: Um jogador, múltiplos jogadores
• PREQUÊNCIA: FIFA 97 (1996)
• SEQUÊNCIA: FIFA 99 (1998)
• ONDE JOGAR: Internet Archive (Versão Europeia para Windows), Internet Archive (Versão Americana para Windows), Internet Archive (Versão Americana para Playstation 1)

FIFA: Road to World Cup 98, ou somente FIFA 98, é um jogo de futebol eletrônico de 1997 desenvolvido pela EA Canada e lançado pela EA Sports. É o quinto jogo da série FIFA e o segundo a ser em 3D na quinta geração de consoles de videogame. Vários jogadores diferentes foram apresentados na capa, incluindo David Beckham no Reino Unido, Roy Lassiter nos Estados Unidos, México e Brasil, David Ginola na França, Raúl na Espanha e Portugal, Paolo Maldini na Itália e Andreas Möller na Alemanha. A crítica respondeu positivamente ao FIFA 98, saudando-o como um forte retorno à boa forma da série. FIFA 98 foi o último jogo da série FIFA lançado para Sega Mega Drive, Sega Saturn e Super Nintendo Entertainment System (SNES, Super NES ou Super Nintendo).

FUNCIONALIDADES DO JOGO

Uma captura de tela do jogo FIFA: Road to World Cup 98 (versão para PlayStation). Mostrando o jogador (círculo amarelo) na área penal do adversário.

O jogo inclui uma trilha sonora oficial, opções de personalização de times e jogadores, 16 estádios, inteligência artificial aprimorada e o modo Rumo à Copa do Mundo, com todas as 172 seleções nacionais registradas na FIFA que participaram das eliminatórias para a Copa do Mundo FIFA de 1998 (incluindo Brasil e França, que se classificaram automaticamente para o torneio como detentores do título e anfitriões, respectivamente). Nenhuma edição posterior da série FIFA tentou replicar a inclusão de todas as seleções nacionais da FIFA em FIFA 98, até a Copa do Mundo FIFA África do Sul de 2010, que incluiu todas as 199 nações da FIFA que participaram das eliminatórias. Os jogadores têm rostos individuais.

FIFA 98 apresenta elencos de times bastante precisos, incluindo reservas para convocações nacionais durante as fases de qualificação. Além disso, o jogo conta com 11 ligas, totalizando 189 clubes. Também inclui um modo de futebol de salão com cinco jogadores e foi o primeiro FIFA a apresentar um editor de jogadores/times integrado.

Pela primeira vez em um jogo da FIFA, a regra do impedimento foi implementada corretamente. Em jogos anteriores, quando um jogador estava em posição de impedimento fazendo qualquer coisa que não fosse correr, ele era penalizado por impedimento mesmo quando a bola era passada para trás. As versões para Windows, PlayStation, Nintendo 64 e Saturn do FIFA 98 corrigem isso, de forma que o jogo só concede uma falta por impedimento se a bola for passada aproximadamente para onde o jogador em posição de impedimento se encontra.

Trilha sonora: A música tema do jogo era "Song 2" do Blur. Quatro músicas do The Crystal Method estão incluídas – "More", "Now Is the Time", "Keep Hope Alive" e "Busy Child" – assim como uma música do Electric Skychurch intitulada "Hugga Bear". Des Lynam foi mantido para a introdução do jogo e John Motson e Andy Gray permaneceram como comentaristas da partida.

LIGAS

FIFA 98 possui um total de 11 ligas. Como nas edições anteriores do jogo, o Campeonato Brasileiro e A Liga Americana não são oficiais.

1. Alemanha: Bundesliga
2. Brasil: Campeonato Brasileiro
3. Escócia: Scottish Premier League
4. Espanha: La Liga
5. Estados Unidos & Canadá: A-League
6. França: Ligue 1
7. Inglaterra: FA Premier League
8. Itália: Serie A
9. Malásia & Brunei: M-League
10. Países Baixos: Eredivisie
11. Suécia: Allsvenskan

Seleções: O jogo conta com as 170 seleções que participaram das Eliminatórias da Copa do Mundo FIFA de 1998, mais o Brasil e a França. As seleções nacionais de Mali e Níger, por terem DESISTIDO das Eliminatórias, não foram incluídas no jogo.

1. Zona 1 – CONMEBOL
1. Argentina
2. Bolívia
3. Brasil
4. Chile
5. Colômbia
6. Equador
7. Paraguai
8. Peru
9. Uruguai
10. Venezuela
2. Zona 2 – OFC
1. Austrália
2. Fiji
3. Ilhas Cook
4. Ilhas Salomão
5. Nova Zelândia
6. Papua-Nova Guiné
7. Samoa
8. Taiti
9. Tonga
10. Vanuatu
3. Zona 3 – AFC
1. Arábia Saudita
2. Barém
3. Bangladesh
4. Camboja
5. Cazaquistão
6. China
7. Coreia do Sul
8. Emirados Árabes Unidos
9. Filipinas
10. Hong Kong
11. Índia
12. Indonésia
13. Iêmen
14. Irã Irã
15. Iraque
16. Japão
17. Jordânia
18. Kuwait
19. Líbano Líbano
20. Macau Macau
21. Malásia Malásia
22.  Maldivas
23. Nepal Nepal
24. Omã
25. Paquistão Paquistão
26. Catar
27. Quirguistão
28. Singapura
29. Sri Lanka
30. Síria
31. Tajiquistão Tadjiquistão
32. Tailândia Tailândia
33. Taipé Chinês
34. Turquemenistão Turcomenistão
35. Uzbequistão
36. Vietnã
4. Zona 4 – UEFA
1. Albânia Albânia
2. Alemanha Alemanha
3. Arménia Armênia
4. Áustria Áustria
5. Azerbaijão Azerbaijão
6. Bielorrússia Bielorrússia
7. Bélgica Bélgica
8. Bósnia e Herzegovina Bósnia e Herzegovina
9. Bulgária Bulgária
10. Chipre Chipre
11. Croácia Croácia
12. Dinamarca Dinamarca
13. Escócia Escócia
14. Eslováquia Eslováquia
15. Eslovénia Eslovênia
16. Espanha Espanha
17. Estónia Estónia
18. Finlândia Finlândia
19. França França
20. Geórgia Geórgia
21. Grécia Grécia
22. Hungria Hungria
23. Ilhas Faroe Ilhas Faroé
24. Inglaterra Inglaterra
25. Irlanda
26. Irlanda do Norte
27. Islândia Islândia
28. Israel
29. Itália Itália
30. República Socialista Federativa da Iugoslávia Iugoslávia
31. Letónia Letónia
32. Liechtenstein Liechtenstein
33. Lituânia Lituânia
34. Luxemburgo Luxemburgo
35. Macedônia do Norte
36. Malta
37. Moldávia
38. Noruega
39. País de Gales
40. Países Baixos
41. Polônia
42. Portugal
43. Tchéquia
44. Romênia
45. Rússia
46. San Marino
47. Suécia
48. Suíça
49. Turquia
50. Ucrânia
5. Zona 5 – CONCACAF
1. Antígua e Barbuda
2. Antilhas Holandesas

Aruba Aruba

Bahamas Bahamas

Barbados Barbados

Belize Belize

Bermudas

Canadá Canadá

Costa Rica Costa Rica

Cuba Cuba

 Dominica

Estados Unidos Estados Unidos

El Salvador El Salvador

 Granada

Guatemala Guatemala

Guiana Guiana

Haiti Haiti

Honduras Honduras

Ilhas Caimã Ilhas Caimã

Jamaica Jamaica

México México

Nicarágua Nicarágua

Panamá Panamá

 Porto Rico

República Dominicana República Dominicana

São Cristóvão e Neves São Cristóvão e Neves

Santa Lúcia Santa Lúcia

São Vicente e Granadinas São Vicente e Granadinas

Suriname Suriname

Trindade e Tobago Trinidad e Tobago

Zona 6 – CAF

África do Sul África do Sul

Argélia Argélia

Angola Angola

Burquina Fasso Burquina Fasso

Burundi Burundi

Camarões Camarões

Congo Congo

Costa do Marfim Costa do Marfim

Egito Egito

Gabão Gabão

Gâmbia Gâmbia

Gana Gana

Guiné Guiné

Guiné-Bissau Guiné-Bissau

Libéria Libéria

Madagascar

Malawi

Marrocos Marrocos

Mauritânia Mauritânia

Maurícia Maurícia

Moçambique Moçambique

Namíbia Namíbia

Nigéria

Quénia Quênia

Congo

Ruanda Ruanda

Senegal Senegal

Serra Leoa Serra Leoa

Sudão Sudão

Essuatíni Essuatíni

Tanzânia Tanzânia

Togo Togo

Tunísia Tunísia

Uganda Uganda

Zâmbia Zâmbia

 Zimbabwe

Estádios: O jogo possui 16 estádios ao redor do mundo (7 na Europa, 4 nas Américas, 2 na África, 2 na Ásia e 1 na Oceania), cada um indicado por seu respectivo país, mais uma arena para partidas de futebol indoor (parecido com o futebol de salão, mas com paredes de vidro sobre as linhas laterais e de fundo impedindo a bola de sair de jogo).

1. Países Baixos Amsterdam Arena
2. Espanha Camp Nou
3. África do Sul Ellis Park
4. Camarões Estádio Ahmadou Ahidjo
5. México Estádio Azteca
6. Suécia Estádio Råsunda
7. Trindade e Tobago Hasely Crawford Stadium
8. Brasil Maracanã
9. Alemanha Estádio Olímpico de Munique
10. Coreia do Sul Estádio Olímpico de Seul
11. Japão Estádio Olímpico de Tóquio
12. França Parc des Princes
13. Estados Unidos Rose Bowl
14. Itália San Siro
15. Austrália Sydney Football Stadium
16. Inglaterra Wembley Stadium
17. Indoor Stadium

DESENVOLVIMENTO

O jogo foi construído no motor FIFA '97. David Ginola atuou como ator de captura de movimento do jogo.

RECEPÇÃO

• Electronic Gaming Monthly: 8.0/10 (N64), 7.25/10 (PS1), 6.6/10 (SAT)
• GameSpot 8.5/10 (N64), 7.8/10 (SAT)
• IGN: 7.7/10 (N64)
• N64 Magazine: 83% (N64)
• Next Generation: 4 Estrelas (N64)
• Play: 88% (PS1)
• Sega Saturn Magazine: 58% (SAT)

FIFA: Road to World Cup 98 foi recebido positivamente. Embora amplamente considerado ainda inferior a International Superstar Soccer 64, a maioria dos críticos o considerou um forte retorno em relação ao seu antecessor, FIFA 97/FIFA Soccer 64. Além disso, alguns críticos disseram que o extenso licenciamento de jogadores e times reais do jogo era uma grande vantagem sobre International Superstar Soccer 64, o que, embora não fosse suficiente para torná-lo um jogo melhor no geral, era uma razão convincente o bastante para os fãs de futebol adquirirem ambos os jogos. A Next Generation , por exemplo, concluiu que "O jogo ainda não tem a fluidez do ISS 64, mas os jogadores reais e a variedade de opções fazem do FIFA RTTWC 64 um jogo que os fãs de futebol de todo o mundo devem desfrutar." A GamePro discordou da comparação da maioria com o International Superstar Soccer 64, avaliando o FIFA 98 como "um título superdivertido, superando facilmente o International Superstar Soccer 64 em termos de jogabilidade geral."

Outros tópicos comuns de elogios críticos foram a precisão e a variação nos comentários lance a lance, a renderização detalhada dos modelos dos jogadores, as animações suaves, a riqueza de opções de jogo, e os movimentos realistas. O GameSpot comentou: "De cabeceios, chutes de cabeça e voleios altos, a investidas de quadril, mergulhos hiperagressivos e carrinhos, a gama de movimentos e estilos de jogo é enorme." No entanto, os críticos mencionaram amplamente as fraquezas na IA, particularmente na IA do goleiro, e quedas ocasionais na taxa de quadros.

A IGN afirmou em sua análise da versão para Nintendo 64: "A EA parece ter aprendido a lição e passou a usar alguns dos recursos exclusivos do N64 em vez de tratá-lo da mesma forma que PCs ou PSX." Kelly Rickards, da Electronic Gaming Monthly, disse que a versão para PlayStation "não tem exatamente a magia da versão para N64", mas ainda é o melhor jogo de futebol para PlayStation até o momento. A GamePro também o declarou o melhor jogo de futebol para PlayStation até o momento, citando principalmente o "novo cursor de passe preciso", a jogabilidade rápida e os gráficos impressionantes. A versão para Saturn foi muito menos bem recebida; a maioria das análises, embora ainda positivas, identificou problemas que não existiam em outras versões do jogo. A GameSpot, por exemplo, observou que os comentários frequentemente ficavam atrasados em relação à ação apenas na versão para Saturn. Dan Hsu, da Electronic Gaming Monthly, reclamou de estádios planos, modelos de jogadores quebrados e uma taxa de quadros lenta, e acrescentou: "Normalmente, os gráficos são uma preocupação secundária para mim (a jogabilidade, a repetição e todas as outras coisas boas são muito mais importantes), mas quando o mercado tem tantos jogos de futebol excelentes, você precisa fazê-los parecer bons." Seus três colegas analistas concordaram que o jogo deveria ter sido melhor, mas, mesmo assim, acharam que ele se saiu bem em comparação com a concorrência. Por outro lado, a Sega Saturn Magazine criticou o jogo, observando que "Com o infinitamente superior SWWS '98 já disponível, desafia a lógica que alguém compre a mais recente adição sem brilho da EA à decadentesérie FIFA."

Após o seu lançamento, o jogo foi um best-seller no Reino Unido durante dois meses. No festival Milia de 1999 em Cannes, levou para casa um prêmio de "Ouro" por receitas superiores a 37 milhões de euros na União Europeia durante o ano anterior.

O jogo foi o vencedor do prêmio "Jogo de Esportes para PC do Ano" na edição inaugural do Interactive Achievement Awards da Academy of Interactive Arts & Sciences (agora conhecido como DICE Awards).

Durante o 20º aniversário do jogo em 2017, Luke Plunkett, do Kotaku, escreveu um ensaio argumentando que FIFA 98 deveria ser considerado o melhor jogo de videogame de esportes de todos os tempos, focando em sua profundidade e amplitude de conteúdo sem precedentes na época, que Plunkett considerou o principal fator de diferenciação entre os títulos dentro da indústria de videogames de esportes, altamente incremental. Exemplos citados foram a inclusão de todas as seleções nacionais da FIFA da época, opções de personalização para elencos e uniformes, múltiplos modos de jogo e trilha sonora inovadora, incluindo músicas licenciadas em vez de originais.

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