BEN-HUR (FILME ESTADUNIDENSE DE 1959)

Pôster do filme Ben-Hur (1959) por Reynold Brown.

• GÊNERO: Épico, Drama
• ORÇAMENTO: U$15.200.000
• BILHETERIA: U$74.444.716
• DURAÇÃO: 3 Horas
• DIREÇÃO: William Wyler
• ROTEIRO: Karl Tunberg (baseado no romance de Lew Wallace)
• CINEMATOGRAFIA: Robert L. Surtees
• EDIÇÃO: John D. Dunning e Ralph E. Winters
• DIREÇÃO DE ARTE: Edward Carfagno e William A. Horning
• FIGURINO: Elizabeth Haffenden
• MÚSICA: Miklós Rózsa
• ELENCO:
• Charlton Heston — Judah Ben-Hur
• Jack Hawkins — Quintus Arrius
• Haya Harareet — Ester
• Stephen Boyd — Messala
• Hugh Griffith — Sheik Ilderim
• Martha Scott — Miriam
• Cathy O'Donnell — Tirzah
• Sam Jaffe — Simonides
• Finlay Currie — Baltasar, Rei mago da Arábia
• Frank Thring — Pôncio Pilatos
• Terence Longdon — Druso
• George Relph — Tibério César
• André Morell — Sexto
• Laurence Payne — José de Nazaré (não creditado)
• Marina Berti — Flávia (não creditada)
• Richard Hale — Gaspar, O rei mago (não creditado)
• David Davies — Questor (não creditado)
• Ady Berber — Malluch (não creditado)
• Mino Doro — Valerius Gratus (não creditado)
• Duncan Lamont — Marius (não creditado)
• Howard Lang — Hortator (não creditado)
• Robert Brown — supervisor da cozinha (não creditado)
• Lando Buzzanca — Prisioneiro (não creditado)
• Giuliano Gemma — Centurião (não creditado)
• João Le Mesurier — Médico (não creditado)
• Claude Heater — Jesus de Nazaré (não creditado)
• José Greci — Maria, mãe de Jesus (não creditada)
• PRODUÇÃO: Sam Zimbalist e a Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.
• DISTRIBUIÇÃO: Loews Incorporated
• DATA DE LANÇAMENTO: 18 de novembro de 1959 (Estados Unidos e Canadá)
• 24 de novembro de 1959 (Los Angeles, Califórnia)
• Reino Unido 16 de dezembro de 1959
• Brasil 29 de janeiro de 1960
• Reino Unido 27 de março de 1960
• Japão 1º de abril de 1960
• Argentina 28 de abril de 1960
• França Maio de 1960 (Festival de Cannes)
• Austrália 5 de maio de 1960 (Sydney, estreia)
• 7 de maio de 1960 (Peru)
• Austrália 12 de maio de 1960
• Filipinas 8 de junho de 1960 (Manila)
• África do Sul 4 de julho de 1960 (Joanesburgo, estreia)
• Itália agosto de 1960 (Festival de Cinema de Veneza)
• Uruguai 18 de agosto de 1960
• 9 de setembro de 1960 (Irlanda)
• 6 de outubro de 1960 (Países Baixos)
• 7 de outubro de 1960 (Bélgica e França)
• 14 de outubro de 1960 (Alemanha Ocidental)
• 21 de outubro de 1960 1960 (Itália)
• 25 de outubro de 1960 (Portugal)
• ONDE ASSISTIR:

Ben-Hur (/bɛnˈhɜːr/) é um filme épico norte-americano de 1959 dirigido por William Wyler, produzido por Sam Zimbalist para Metro-Goldwyn-Mayer e estrelado por Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd e Hugh Griffith. O filme é uma refilmagem do longa homônimo de 1925 e também uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace.

SINOPSE

Ben-Hur é um mercador judeu que, após um desentendimento, é condenado a viver como escravo por um amigo de juventude, Messala, que é o chefe das legiões romanas da cidade. Mas uma surpreendente oportunidade de vingança surge de onde ele menos espera.

LANÇAMENTO

Coleção/Arquivo: Coleção de Fotos Anefo
Reportagem/Série: [desconhecida]
Descrição: Conferência de imprensa no Hotel Carlton com a atriz de cinema Haya Harareet
Anotação: [Promoção do filme "Ben-Hur"]. Harareet interpretou o papel de Esther neste filme.
Data: 7 de outubro de 1960
Local: Amsterdã, Holanda do Norte
Palavras-chave: atrizes, estrelas de cinema, hotéis, conferências de imprensa
Nome da pessoa: Harareet, Haya
Fotógrafo: Pot, Harry / Anefo
Detentor dos direitos autorais: Arquivos Nacionais
Tipo de material: Negativo (preto e branco)
Número de inventário do arquivo: acesso à visualização 2.24.01.05
Número do componente: 911-6572

Um enorme esforço de marketing de US$ 14,7 milhões ajudou a promover Ben-Hur. A MGM estabeleceu um "Departamento de Pesquisa de Ben-Hur" especial que pesquisou mais de 2.000 escolas de ensino médio em 47 cidades americanas para avaliar o interesse dos adolescentes pelo filme. Um guia de estudo para o ensino médio também foi criado e distribuído. A Sindlinger and Company foi contratada para realizar uma pesquisa nacional para avaliar o impacto da campanha de marketing. Em 1959 e 1960, foram vendidos mais de US$ 20 milhões em doces; triciclos infantis em forma de bigas; vestidos; presilhas de cabelo; joias; gravatas masculinas; frascos de perfume; toalhas "Ben-Her" e "Ben-His"; armaduras, capacetes e espadas de brinquedo; guarda-chuvas; e versões de capa dura e brochura do romance (relacionadas ao filme com arte de capa).

Ben-Hur estreou no Loew's State Theatre na cidade de Nova York em 18 de novembro de 1959. Estiveram presentes na estreia William Wyler, Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet, Martha Scott, Ramon Novarro (que interpretou Judah Ben-Hur na versão cinematográfica muda de 1925), Spyros Skouras (presidente da 20th Century Fox), Barney Balaban (presidente da Paramount Pictures), Jack L. Warner (presidente da Warner Bros.), Leonard Goldenson (presidente da American Broadcasting Company), Moss Hart (dramaturgo), Robert Kintner (executivo da ABC Television), Sidney Kingsley (dramaturgo) e Adolph Zukor (fundador da Paramount Pictures).

RECEPÇÃO

Bilheteria: Durante seu lançamento inicial, o filme arrecadou US$ 33,6 milhões em aluguéis nos cinemas da América do Norte (a parte da bilheteria destinada à distribuidora), gerando aproximadamente US$ 74,7 milhões em vendas de bilheteria. Foi o filme número um nas bilheterias mensais dos EUA por seis meses. Fora da América do Norte, arrecadou US$ 32,5 milhões em aluguéis (cerca de US$ 72,2 milhões nas bilheterias), totalizando US$ 66,1 milhões em receitas de aluguel em todo o mundo, o que equivale aproximadamente a US$ 146,9 milhões em receitas de bilheteria. Foi o filme de estreia mais rápida e também o filme de maior bilheteria de 1959, tornando-se, assim, o segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (naquela época), atrás de E o Vento Levou. Foi o filme de maior bilheteria no Japão na época, arrecadando US$ 2.722.000. Ben-Hur salvou a MGM do desastre financeiro, obtendo um lucro de US$ 20.409.000 em seu lançamento inicial, e outros US$ 10,1 milhões em lucros quando relançado em 1969. Em 1989, Ben-Hur havia arrecadado US$ 90 milhões em aluguéis de cinema em todo o mundo.

Recepção crítica: Ben-Hur recebeu críticas extremamente positivas após seu lançamento. Bosley Crowther , escrevendo para o The New York Times, chamou Ben-Hur de "um drama humano notavelmente inteligente e envolvente". Ao elogiar a atuação e a direção "próxima" de William Wyler, ele também teceu grandes elogios à corrida de bigas: "Raramente houve algo no cinema que se compare à corrida de bigas deste filme. É um complexo impressionante de cenário grandioso, ação emocionante de cavalos e homens, observação panorâmica e uso avassalador de som dramático." Jack Gaver, escrevendo para a United Press International, também elogiou a atuação, chamando-a de repleta de "calor e fervor genuínos e cenas íntimas finamente interpretadas".

Philip K. Scheuer, do Los Angeles Times, chamou-o de "magnífico, inspirador, impressionante, fascinante e todos os outros adjetivos que você tem lido sobre ele". Ele também chamou a edição de "geralmente especializada", embora às vezes abrupta. Ronald Holloway, escrevendo para a Variety, chamou Ben-Hur de "uma conquista majestosa, representando uma soberba fusão das artes cinematográficas por mestres artesãos" e concluiu que "E o Vento Levou, o próprio campeão de bilheteria de todos os tempos da Metro, eventualmente terá que ceder um lugar secundário". A corrida de bigas "provavelmente será preservada nos arquivos de filmes como o melhor exemplo do uso da câmera cinematográfica para registrar uma sequência de ação. A corrida, dirigida por Andrew Marton e Yakima Canutt, representa cerca de 40 minutos da emoção mais arrepiante que o público do cinema já testemunhou".

Crowther achou o filme muito longo. Scheuer, embora em geral elogiasse o filme, considerou que seu maior defeito era o "exagero" e que ele martelava em certos pontos muito tempo depois de terem sido feitos. Ele destacou a sequência da galera remando, a jornada de Jesus até o local da crucificação e quase todas as sequências envolvendo os leprosos. Ele também criticou levemente Charlton Heston por ser mais fisicamente do que emocionalmente convincente. John McCarten, do The New Yorker, foi mais crítico de Heston, escrevendo que ele "fala inglês como se o tivesse aprendido em discos". O crítico de cinema Dwight Macdonald também foi amplamente negativo. Ele achou o filme tão desinteressante e longo que "se sentiu como um motorista preso em uma passagem de nível enquanto um longo trem de carga passa lentamente". O crítico de cinema britânico John Pym, escrevendo para a Time Out, chamou o filme de "uma aula de escola dominical de quatro horas". Muitos críticos de cinema franceses e americanos que subscreviam a teoria do autor viram o filme como confirmação da sua crença de que William Wyler era “apenas um artesão comercial” em vez de um artista sério.

Em dezembro de 1959, em sua crítica para o jornal londrino Sunday Times, a veterana crítica de cinema britânica Dilys Powell expressou muitas reservas sérias, mas ainda assim teceu elogios ao filme:

“É a melhor corrida de bigas do mundo, sem dúvida alguma. A essa altura, todos já disseram isso, e... [minha] única esperança é que a admiração tenha uma força especial quando for arrancada de alguém que não gosta de corridas de bigas, se esquiva de ficção bíblica e detesta filmes... que incluem a Crucificação...

...das partes deste longo e opulento filme, com suas cores, suas imagens brilhantes e nítidas, seu espetáculo deslumbrante e sua grandiosidade... não posso reclamar. Ainda acho que o todo me é estranho...

...No entanto, se tivermos que ter filmes deste tipo, este é o filme certo. Afinal, as cenas espetaculares permanecem: a batalha naval, o Triunfo, uma tempestade magnífica e, claro, a corrida de bigas — uma cena soberbamente filmada, soberbamente editada, soberba em todos os sentidos. Nunca vi nada do gênero que se comparasse a ele em termos de emoção.”

O cineasta japonês Akira Kurosawa citou este filme como um dos seus 100 filmes favoritos.

Em 2025, o The Hollywood Reporter listou Ben-Hur como tendo as melhores cenas de ação de 1959.

Prêmios:

1. 32ª edição do Oscar
1. Melhor Filme – Sam Zimbalist (prêmio póstumo)
2. Melhor Diretor – William Wyler
3. Melhor Ator em Papel Principal – Charlton Heston
4. Melhor Ator Coadjuvante – Hugh Griffith
5. Melhor Direção de Arte - Decoração de Cenário - Cor - Edward C. Carfagno e William A. Horning (prêmio póstumo) (direção de arte); Hugh Hunt (decoração de cenário)
6. Melhor Fotografia – Cor – Robert L. Surtees
7. Melhor Figurino – Cor – Elizabeth Haffenden
8. Melhor Montagem – John D. Dunning e Ralph E. Winters
9. Melhor Gravação de Som – Franklin Milton, Departamento de Som do Estúdio MGM
10. Melhor Música – Trilha Sonora de um Filme Dramático ou de Comédia – Miklós Rózsa
11. Melhores Efeitos Especiais – A. Arnold Gillespie, Robert MacDonald e Milo Lory
2. 17ª edição do Globo de Ouro
1. Melhor Filme – Drama
2. Melhor Diretor – William Wyler
3. Melhor Ator Coadjuvante em Cinema – Stephen Boyd

Ben-Hur foi indicado a 12 Oscars e ganhou um número sem precedentes de 11. Até 2025 , apenas Titanic, em 1998, e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, em 2004, igualaram o número de vitórias do filme. A única categoria em que Ben-Hur não venceu foi a de Melhor Roteiro Adaptado (perdendo para Um Lugar no Topo), e a maioria dos observadores atribuiu isso à controvérsia sobre os créditos de roteiro. A MGM e a Panavision compartilharam um Oscar técnico especial em março de 1960 pelo desenvolvimento do processo fotográfico Camera 65.

Ben-Hur também ganhou três Globos de Ouro – Melhor Filme – Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante – Filme para Stephen Boyd – e recebeu um Prêmio Especial (que foi para Andrew Marton pela direção da sequência da corrida de bigas). Heston foi indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator em Filme – Drama, mas não ganhou. O filme também ganhou o BAFTA de Melhor Filme, o Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York de Melhor Filme, e o Prêmio do Sindicato dos Diretores da América por Direção Excepcional em Filme para a direção magistral de William Wyler.

Ben-Hur também figura em diversas listas de "melhores" elaboradas pelo American Film Institute (AFI), uma organização independente sem fins lucrativos criada pelo National Endowment for the Arts em 1967. A série "AFI 100 Years..." foi criada por júris compostos por mais de 1.500 artistas, acadêmicos, críticos e historiadores, com filmes selecionados com base em sua popularidade ao longo do tempo, importância histórica e impacto cultural. Ben-Hur apareceu em 72º lugar na lista dos 100 Filmes , 49º na lista dos 100 Filmes Mais Emocionantes , 21º na lista das Melhores Trilhas Sonoras , 56º na lista dos 100 Filmes Mais Inspiradores e 2º na lista dos 10 Melhores Filmes Épicos do AFI . Em 2004, o National Film Preservation Board selecionou Ben-Hur para preservação pelo Registro Nacional de Filmes por ser um filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Foi listado como número 491 na lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos da Empire.

O filme foi incluído pelo Vaticano numa lista de filmes importantes compilada em 1995, na categoria de "Religião".

Transmissão: A primeira transmissão televisiva do filme ocorreu no domingo, 14 de fevereiro de 1971. Em uma estreia na televisão para um filme de Hollywood, ele foi transmitido por mais de cinco horas (incluindo comerciais) durante uma única noite pela CBS, interrompendo toda a programação regular da emissora naquela noite. Foi assistido por 85,82 milhões de pessoas, com uma classificação média de 37,1. Foi um dos filmes mais assistidos já exibidos na televisão na época (atrás das estreias na televisão de Os Pássaros e A Ponte do Rio Kwai).

Mídia doméstica: Ben-Hur foi lançado em vídeo doméstico em diversas ocasiões. Um DVD widescreen de disco único com duas faces foi lançado nos Estados Unidos em 13 de março de 2001. Este lançamento incluía vários extras, incluindo um comentário de Charlton Heston, um documentário de bastidores (feito para um lançamento em LaserDisc em 1993), testes de elenco e uma galeria de fotos. Esta edição foi lançada logo depois como um conjunto de dois discos em outros países. O filme teve outro lançamento em DVD em 13 de setembro de 2005. Esta edição de quatro discos incluía imagens e áudio remasterizados, um comentário adicional, dois extras adicionais e uma versão completa da versão muda de Ben-Hur de 1925. O filme também foi dividido em duas partes, com o primeiro e o segundo discos apresentando a primeira e a segunda metade, respectivamente. Uma "Edição de Luxo" em caixa, lançada nos EUA em 2002, incluía reimpressões em tamanho de cartão postal de cartazes de lobby, fotos em preto e branco em tamanho de cartão postal com autógrafos reproduzidos por máquina dos membros do elenco, uma imagem colorida emoldurada com um quadro de filme de 35 mm montado abaixo dela e um pôster de filme reproduzido de 27 por 40 polegadas (69 por 102 cm).

Em 2011, a Warner Home Video lançou uma edição de 50º aniversário em Blu-ray e DVD, tornando-se o primeiro lançamento doméstico em que o filme é apresentado em sua proporção de tela original. Para este lançamento, o filme foi completamente restaurado quadro a quadro a partir de uma digitalização em 8K do negativo original de 65 mm. A restauração custou US$ 1 milhão e foi uma das restaurações de maior resolução já feitas pela Warner Bros. Uma nova opção apenas com a trilha sonora musical e seis novos featurettes (um dos quais com uma hora de duração) também foram incluídos.

Em 17 de fevereiro de 2026, a Warner Bros. lançou Ben-Hur em Blu-ray 4K Ultra HD.

DESENVOLVIMENTO

Primeira edição, primeiro estado de Ben-Hur: Uma História de Cristo por Lew Wallace.

Pôster do filme Ben-Hur (1925).

A Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) anunciou originalmente um remake do filme mudo de 1925, Ben-Hur, em dezembro de 1952, ostensivamente como uma forma de investir seus ativos italianos. [ a ] [ 1 ] Stewart Granger e Robert Taylor estavam cotados para o papel principal. [ 1 ] Nove meses depois, a MGM anunciou que faria o filme em CinemaScope , com as filmagens começando em 1954. [ 2 ] Em novembro de 1953, a MGM anunciou que havia designado o produtor Sam Zimbalist para o filme e contratado o roteirista Karl Tunberg para escrevê-lo. [ 3 ] Zimbalist foi escolhido porque havia produzido o épico cristão e de leões da MGM, Quo Vadis, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1951. O estúdio então anunciou em julho de 1954 que a produção começaria em março de 1955 com 42 personagens com falas e 97 cenários. [ 4 ] A MGM disse que Sidney Franklin dirigiria, que o roteiro de Tunberg estava terminado, que as filmagens ocorreriam em Roma e na Espanha e que Marlon Brando estava cotado para o papel principal. [ 5 ] Em setembro de 1955, Zimbalist, que continuou afirmando que o roteiro de Tunberg estava completo, anunciou que uma produção de US$ 7 milhões, com duração de seis a sete meses, começaria em abril de 1956 em Israel ou no Egito, no novo processo widescreen de 65 mm da MGM. [ 6 ] A MGM, no entanto, suspendeu a produção no início de 1956.

No final da década de 1950, decisões judiciais que obrigavam os estúdios de cinema a se desfazerem de cadeias de cinemas [ 8 ] e a pressão competitiva da televisão causaram dificuldades financeiras significativas na MGM. [ 9 ] Numa tentativa de salvar o estúdio, e inspirado pelo sucesso do épico bíblico da Paramount Pictures de 1956, Os Dez Mandamentos , [ 9 ] o chefe do estúdio, Joseph Vogel, anunciou em 1957 que a MGM voltaria a produzir um remake de Ben-Hur . [ 10 ] As filmagens começaram em maio de 1958 e terminaram em janeiro de 1959, e a pós-produção durou seis meses. [ 11 ] Embora o orçamento inicial de Ben-Hur fosse de US$ 7 milhões, [ 12 ] foi relatado que ele era de US$ 10 milhões em fevereiro de 1958, [ 13 ] chegando a US$ 15 milhões quando as filmagens começaram — tornando-o o filme mais caro já produzido até então. [ 14 ] Ajustado pela inflação, o orçamento de Ben Hur foi de aproximadamente 166 milhões de dólares em dólares constantes.

Uma mudança notável no filme envolveu os créditos de abertura. Preocupado que um Leo, o Leão (o mascote da MGM), rugindo, criasse um clima inadequado para a cena da natividade, sensível e sagrada , Wyler recebeu permissão para substituir o logotipo tradicional por um em que Leo, o Leão, aparece em silêncio. Foi a primeira vez na história da MGM que o logotipo do leão não foi visto rugindo.

Ben Hur - Produção da MGM - Local de filmagem em Jerusalém, perto de Lifta em 1958.

ADAPTAÇÕES

CYRAX (PERSONAGEM DE JOGOS ELETRÔNICOS)

Arte conceitual oficial do Cyrax por John Tobias.

• NOME COMPLETO: DESCONHECIDO; Unidade LK-4D4
• NASCIMENTO: Botsuana, África Austral, Plano Terreno; Montanhas Aïr, Níger, Plano Terreno
• ARMAS: Armas cibernéticas (todas as aparências), Sabre de luz (MKG) e Lâmina de pulso (MK:DA, MK:TE, MK:A)
• ESTILO(S) DE LUTA: Ninjitsu (MK:DA, MK:TE, MK:A, MK 2011, MK11, MK1) e Sambo (MK:DA, MK:TE, MK 2011, MK11)
• ESPÉCIE: Humano Masculino transformado em Ciborgue; Humano Feminino
• FAMÍLIA: DESCONHECIDA
• AFILIAÇÃO: Sonya Blade, Jax Briggs, Sub-Zero, Smoke, Raiden, Nitara, Kenshi, Sindel, Liu Kang, Li Mei
• CRIADOR(ES): Ed Boon e John Tobias
• PRIMEIRA APARIÇÃO: Mortal Kombat 3 (1995)

Cyrax é um personagem da série de jogos de luta Mortal Kombat. Um assassino africano da seita Lin Kuei que se tornou ciborgue através da Iniciativa Cibernética, Cyrax já atuou como um antagonista equivocado e um personagem secundário ao longo de sua trajetória na série.

Cyrax fez sua estreia como personagem jogável em Mortal Kombat 3 e permanece jogável desde então. Ele retornou em Mortal Kombat (2011) como personagem jogável, estreando sua forma humana pela primeira vez na série antes de retornar à sua forma ciborgue posteriormente no Modo História. Cyrax retornou em Mortal Kombat 11 como personagem não jogável, desempenhando um papel secundário no Modo História.

Cyrax reaparece em Mortal Kombat 1 como uma das várias lutadoras Kameo selecionáveis . Uma nova versão de Cyrax retorna como personagem jogável através do DLC Kombat Pack 2. Ela também é uma das protagonistas da expansão Modo História Khaos Reigns.

CARACTERIZAÇÃO

Aparência: Cyrax estreou como uma versão com cores alteradas do personagem ninja ciborgue, com um brilho amarelo, ostentando uma armadura brilhante e um capacete que se projeta ligeiramente para a frente, formando um bico rudimentar, além de fios semelhantes a cabelo na parte de trás da cabeça. Em Mortal Kombat: Deadly Alliance, Cyrax ganhou um novo design, cortesia das Forças Especiais, apresentando uma armadura nova e brilhante, bem como um regulador de batimentos cardíacos no peito.

No mais recente Mortal Kombat, Cyrax recebeu uma reformulação completa, apresentando ainda mais placas de armadura e arranhões visíveis graças às melhorias gráficas, além de olhos verdes. Sua cavidade torácica também se abre para revelar um núcleo de energia. Seu capacete também foi quase totalmente alterado, mantendo a aparência rudimentar de bico. Sob a carapaça robótica, revela-se que Cyrax tem pele escura. Desta vez, ele também sangra óleo, assim como em MK Deception e Deadly Alliance, representado por uma cor preta azulada escura.

Apesar de ser o mais baixo dos ninjas ciborgues, ele é o mais pesado.

Personalidade: Um jovem africano impetuoso que, apesar de sua lealdade ao Lin Kuei, se opôs veementemente à iniciativa de cibernização e foi automatizado contra sua vontade.

HISTÓRIA DE ORIGEM

Cyrax foi um dos três ninjas cibernéticos criados pelo Lin Kuei numa tentativa de converter todos os seus membros em assassinos cibernéticos frios e insensíveis, melhorando assim seu desempenho e eliminando qualquer possibilidade de desobediência. Cyrax foi designado unidade LK-4D4 e, como seus companheiros, foi incumbido de caçar o ex-membro renegado do Lin Kuei, Sub-Zero.

DESENVOLVIMENTO

Ele e seus equivalentes robóticos, Sektor e Smoke, começaram como personagens com paletas de cores alteradas para contornar limitações técnicas e aumentar o número de personagens jogáveis. Desde suas aparições na série MK3, a aparência de cada personagem evoluiu independentemente. Recentemente, eles apareceram juntos apenas em Mortal Kombat: Armageddon, todos em forma robótica. Enquanto Sektor e Cyrax eram jogáveis em Mortal Kombat Gold, apenas Cyrax era jogável em Mortal Kombat: Deadly Alliance, enquanto Sektor apareceu em Mortal Kombat: Tournament Edition. Smoke era jogável como parte de uma dupla com Noob Saibot em Mortal Kombat: Deception . No entanto, todos eles retornaram em Mortal Kombat: Armageddon como personagens individuais. Além disso, em Mortal Kombat (2011), Sektor, Cyrax e Smoke (através de uma DLC gratuito) também são jogáveis em forma robótica. Além disso, em Mortal Kombat X, como conteúdo para download (DLC), Sektor, Cyrax e Smoke se fundem para formar Triborg (assim como Cyber Sub-Zero).

Inicialmente, os fãs especularam que Cyrax era um Scorpion robótico, devido à ausência deste último em MK3, aos seus esquemas de cores semelhantes e a movimentos similares que envolviam uma arma em forma de lança para puxar o oponente em sua direção e desferir um golpe livre.

Durante o desenvolvimento de Mortal Kombat 3, Cyrax e Sektor eram chamados de "Mostarda e Ketchup" antes de seus nomes serem definidos. Cyrax possui combos separados no estilo Sambo em Mortal Kombat: Deadly Alliance, também chamados de Ketchup e Mostarda, uma referência a isso.

Renderização de Cyrax em Mortal Kombat: Deadly Alliance.

O rosto de Cyrax foi visto pela primeira vez em Mortal Kombat Gold. Seu traje alternativo o mostrava com a mesma roupa, mas sem a parte frontal da máscara. Embora ele tenha afirmado ter voltado a ser humano após o processo realizado por Jax e Sonya, ele claramente ainda é um ciborgue em Mortal Kombat: Deadly Alliance, o que explica plausivelmente por que ele ainda sangra óleo ou "sangue negro" no jogo. Enquanto o traje normal de Cyrax em Deadly Alliance o mostra mais robótico do que humano, seu traje alternativo o mostra quase completamente humano com partes cibernéticas em seu corpo, embora seu "voltar a ser humano" provavelmente se refira apenas à recuperação de suas memórias e consciência, já que ele sempre terá implantes cibernéticos em seu corpo, independentemente de qualquer coisa, o que o torna um ciborgue.

APARIÇÕES EM OUTROS MEIOS DE COMUNICAÇÃO

Cinema: Cyrax aparece brevemente em Mortal Kombat: Aniquilação. A trama envolvendo sua ligação com o Lin Kuei foi descartada em favor de ele ser enviado por Shao Kahn, o imperador de Outworld, para matar Sonya Blade e Jax Briggs. Após entrar na instalação de pesquisa onde Jax estava detido, Cyrax o enfrenta em combate enquanto Sonya lida com o esquadrão de extermínio que o acompanha. O corpo de Cyrax se autodestrói após Sonya incinerá-lo com uma variação de seu Fatality "Beijo da Morte". No filme, ele demonstra a habilidade de disparar pequenas granadas com espinhos e uma rede de plasma verde corrosiva – aparentemente capaz de desintegrar matéria orgânica de forma rápida e completa, mas bloqueada com sucesso e sem causar danos pelos braços cibernéticos de Jax. Suas habilidades como uma máquina de luta implacável são demonstradas, já que ele domina Jax durante quase todo o confronto. Seu nome não é mencionado. Em uma parte posterior do filme, Sonya se refere a ele simplesmente como "um robô". No entanto, durante os créditos finais, ele é identificado como Cyrax.

Cyrax aparece em Mortal Kombat Legacy, interpretado por Shane Warren Jones. Ele é visto pela primeira vez sendo escoltado para uma instalação onde ele e Sektor discutem sobre a Iniciativa Cibernética, protestando que ela representa o fim do clã devido à sua natureza submissa. Seu rosto está sangrando e com alguns hematomas, indicando que ele foi levado à força, seja por agentes do Lin Kuei ou pelo próprio Sektor. Eles são testados contra dois agentes do Lin Kuei bem treinados e passam com louvor. Imediatamente, são submetidos a aprimoramentos cibernéticos, que incluem a remoção de suas emoções, mas a preservação de suas memórias para que se tornem completamente obedientes. Suas pernas são removidas antes da instalação da armadura (usando o modelo MK 2011) em seus corpos, onde são então testados em combate contra o Projeto Hydro. Inicialmente, Hydro parece levar vantagem, mas Cyrax se recupera e, logo em seguida, ele e Sektor dominam o ninja ciborgue, antes de executarem um Fatality com uma lâmina bifurcada de seu pulso.

Televisão: Cyrax, juntamente com o ciborgue Sektor, foi mostrado em forma humana não canônica em um episódio do desenho animado Mortal Kombat: Defenders of the Realm. No primeiro episódio, "Kombat Begins Again", Sektor e Cyrax lideraram um ataque ao Plano Terreno que foi frustrado pelos guerreiros da Terra, incluindo o guerreiro Lin Kuei Sub-Zero .

Neste episódio, Cyrax e Sektor aparecem em forma humana: Cyrax, ironicamente, como um homem asiático, e Sektor como um homem africano. A aparência humana de Cyrax foi posteriormente contradita por imagens oficiais e trajes nos jogos principais, onde ele aparece como um homem africano de Botsuana. A forma humana de Sektor aparece como um traje alternativo no novo jogo, também contradizendo sua aparência na série. Os jogos revelaram posteriormente que suas etnias foram invertidas na série de TV.

Post № 794 ✓

A GUERRA DOS TRONOS (LIVRO ESTADUNIDENSE 1996)

Capa do livro "A Guerra dos Tronos", de George R. R. Martin, reeditado pela editora Bantam.

• AUTOR: George R. R. Martin
• PAÍS: Estados Unidos
• IDIOMA: Inglês
• GÊNEROS: Fantasia histórica, fantasia épica
• EDITOR(A): Anne Groell
• PUBLICADOR(A): Bantam Spectra (Estados Unidos), HarperCollins Publishers LLC (Reino Unido)
• DATA DE PUBLICAÇÃO: 1 de Agosto de 1996
• PÁGINAS: 694
• ISBN: 0-553-10354-7
• SEQUÊNCIA: A Fúria dos Reis (1998)
• ONDE LER: Internet Archive (Português Brasileiro)

A Guerra dos Tronos é um romance épico de fantasia do autor americano George R. R. Martin. Foi publicado em agosto de 1996 como o primeiro volume da série As Crônicas de Gelo e Fogo. Foi o quarto romance de Martin e seu retorno à prosa ficcional após um longo período trabalhando na televisão. Ele teve a ideia inicial em 1991, enquanto escrevia ficção científica; escreveu cem páginas e as enviou ao seu agente, planejando originalmente o romance como uma trilogia.

SINOPSE

Nos Sete Reinos de Westeros, as Casas Stark e Lannister influenciam o destino político do continente. No extremo norte de Westeros, um filho ilegítimo da Casa Stark junta-se a um grupo que mantém uma gigantesca muralha de gelo para proteger Westeros de invasores e de um grupo de inimigos míticos. Do outro lado do mar, em Essos, os últimos membros sobreviventes da deposta Casa Targaryen vivem exilados.

ADAPTAÇÕES

As Crônicas de Gelo e Fogo são a base para a série de televisão da HBO, Game of Thrones (2011–2019). A primeira temporada foi amplamente fiel a A Guerra dos Tronos, mas posteriormente a série divergiu mais dos romances. Uma grande mudança para a série foi adicionar vários anos à linha do tempo do romance, aumentando a idade de vários personagens: Sansa (de onze para treze anos), Arya (de nove para onze anos), Bran (de sete para dez anos), e Daenerys (de treze para quinze anos).

A Guerra dos Tronos foi adaptada para uma graphic novel de mesmo nome pelo autor Daniel Abraham, com arte de Tommy Patterson. Anne Groell, que editou o romance original, solicitou que Abraham descrevesse sua abordagem proposta para a adaptação. Abraham descreveu vários problemas na adaptação da obra: prever o que era vital preservar em uma série inacabada; como visualizar elementos que já existiam no imaginário popular; e uma lei americana sobre abuso infantil que proibia uma ilustração da jovem Daenerys em um contexto sexual.

A Game of Thrones: Genesis (2011) tira seu nome do romance. Um jogo de estratégia em tempo real, foi o primeiro título de videogame a usar a licença de Game of Thrones. Ele não retrata os eventos do romance, mas usa elementos de cenário que abrangem o milênio anterior a ele.

RECEPÇÃO

Após o lançamento, A Guerra dos Tronos foi amplamente elogiada. Don D'Ammassa sugeriu que era "o maior evento editorial de fantasia de 1996". Em The Year's Best Science Fiction (1997), Gardner R. Dozois descreveu o romance como "o Grande Romance de Fantasia do ano, resenhado em todos os lugares" e um dos favoritos ao Prêmio Mundial de Fantasia. A primeira edição vendeu alguns milhares de exemplares. Embora não tenha sido um sucesso comercial imediato, algumas livrarias independentes defenderam o romance e ele ganhou um pequeno público através do boca a boca. Ganhou o Prêmio Locus de Melhor Romance de Fantasia e o Prêmio Ignotus de 1997 de melhor romance estrangeiro. Uma novela intitulada Sangue do Dragão, composta pelos capítulos de Daenerys e publicada em Asimov's Science Fiction, ganhou o Prêmio Hugo de 1997 de Melhor Novela.

Resenhas contemporâneas celebraram o retorno de Martin à prosa ficcional após uma longa ausência. Vários observaram que os leitores aguardariam ansiosamente uma sequência. Jeff Watkins, do Albuquerque Journal, disse que "[a]pós tantas páginas, o leitor quer saber como a história termina". Duas resenhas afirmaram que o final ofereceu pouca resolução narrativa, e foi apresentado como a primeira parte de uma trilogia. Steve Jeffery, da Vector, disse que o marketing da HarperCollins prejudicou o romance de Martin ao compará-lo a O Senhor dos Anéis e descreveu A Guerra dos Tronos como "uma fantasia épica em tela ampla, bem executada e contada com competência". Lisa Padol, da New York Review of Science Fiction, disse que o livro "aspira a ser um livro que prende o leitor" mais do que uma fantasia épica.

Diversas resenhas, incluindo a de Phyllis Eisenstein para o Chicago Sun-Times, afirmaram que a execução de Martin elevou uma premissa de fantasia convencional; Dave Gross escreve que ele "transforma em figuras vitais o que parecem ser personagens clichês". Dorman Shindler, do The Des Moines Register, disse que Martin imbuía os filhos Stark com tantas fraquezas quanto seus antagonistas. Uma resenha anônima de 1999 do The Guardian descreveu os personagens como "tão venenosos que poderiam devorar os Bórgias". John H. Riskind, do The Washington Post, os criticou por serem unidimensionais. Na Interzone, Gwyneth Jones criticou as principais personagens femininas como "tolas e desprezíveis", com exceção de Arya Stark; ela disse que Daenerys "não tem características, exceto uma vontade de ferro".

Os críticos frequentemente elogiaram a intriga e a ênfase na política. A crítica da Associated Press elogiou a estrutura narrativa; A Kirkus Reviews elogiou os personagens e o enredo complexo, "articulado impecavelmente em um contexto de verdadeira profundidade e textura". Antecipando futuras edições, a Booklist disse que o romance provavelmente recompensaria a releitura, mas descreveu o grande elenco como um fardo "intimidante" do gênero fantasia. Vários críticos mencionaram a influência de narrativas históricas de Martin; Jones comparou o romance a Macbeth e traçou um paralelo entre a intransigência de Ned Stark e os calvinistas escoceses. Padol identificou a muralha de gelo com a Muralha de Adriano e comparou os dothraki aos mongóis. Na Locus, Shira Daemon disse que o romance parecia mais próximo da ficção histórica do que da fantasia, com ameaças sobrenaturais que só teriam desfecho em edições futuras. Uma segunda crítica no mês seguinte, de Faren Millar, chamou-o de "um romance fantástico medieval".

O sucesso da adaptação da HBO, Game of Thrones (2011–2019), reacendeu o interesse pelo romance, tornando-o um best-seller e objeto de interesse popular e acadêmico. A BBC Arts nomeou A Guerra dos Tronos entre os 100 romances mais influentes em 2019. O romance esteve na lista de best-sellers do New York Times em janeiro de 2011, e foi o primeiro da lista em julho de 2011.

CONTEXTO

George R.R. Martin na W:Clarion West, Julho de 1998. Digitalizado a partir de uma impressão em junho de 2006.

Autor: George RR Martin nasceu e cresceu em Bayonne, Nova Jersey. Sua família era pobre, morava em um conjunto habitacional do governo e não possuía carro. Ele começou a escrever na infância e vendia histórias de terror para outras crianças por cinco centavos. A paixão de Martin por histórias em quadrinhos o levou a se interessar por ficção científica e fantasia e, na adolescência, ele escreveu histórias de super-heróis para revistas de fãs. Seu primeiro trabalho publicado foi uma história de ficção científica para a Galaxy Science Fiction em 1971. Na Universidade Northwestern, Martin estudou jornalismo, e foi um objetor de consciência à Guerra do Vietnã  — ele prestou serviço alternativo.

Os dois primeiros romances publicados de Martin, Dying of the Light (1977) e Fevre Dream (1982), tiveram um bom desempenho, e em 1983 ele já havia conquistado 3 Prêmios Hugo. A editora de Martin pagou um grande adiantamento por seu terceiro romance, The Armageddon Rag (1983). Foi um desastre comercial, interrompendo temporariamente sua carreira literária. Um fã de The Armageddon Rag contratou Martin como roteirista em um revival de The Twilight Zone (1985–1989); ele trabalhou posteriormente nas séries da CBS Beauty and the Beast (1987–1990) e The Outer Limits (1995–1997). Esse trabalho rendeu um bom salário a Martin, mas ele se frustrava com as limitações dos orçamentos da televisão e o cancelamento precoce de projetos.

Escrita e publicação: Martin estava escrevendo um romance de ficção científica intitulado Avalon no verão de 1991, e desejava escrever um romance de fantasia épica desde que lera a obra do escritor inglês J.R.R. Tolkien. Ele teve uma ideia para o primeiro capítulo — um menino presenciando uma decapitação e a descoberta de filhotes de lobo gigante em "neves de verão" — e o escreveu em poucos dias. Durante aquele verão, ele esboçou um mapa, escreveu cem páginas e, em seguida, enviou as páginas — juntamente com um esboço da série — para seu agente literário . Ele esperava estar escrevendo uma trilogia, pois esse era o padrão para o gênero fantasia, e construiu o mundo à medida que escrevia a história. Martin apontou a ficção histórica como uma influência importante e descreveu a série histórica de sete livros do escritor francês Maurice Druon, Os Reis Malditos, como "o jogo dos tronos original". Ele descreve a fantasia épica e a ficção histórica como gêneros irmãos.

A Guerra dos Tronos foi publicada em agosto de 1996 pela Bantam Books (EUA) e pela HarperCollins Voyager (Reino Unido). A capa trazia uma recomendação do autor de A Roda do Tempo, Robert Jordan; a edição britânica o posicionava como herdeiro de Tolkien. Vários milhares de exemplares foram impressos nos Estados Unidos; apenas 1500 foram produzidos para o Reino Unido. A edição da Bantam foi impressa vários meses antes para que exemplares pudessem ser distribuídos na convenção da American Booksellers Association em junho de 1996. Outros exemplares foram distribuídos na Westercon em julho.

ESTILO

Narração: A Guerra dos Tronos é narrada em terceira pessoa a partir da perspectiva limitada de um personagem, alternando entre os personagens a cada capítulo. Martin utiliza principalmente personagens de origem nobre, o que, segundo Shannon Wells-Lassagne, mantém o interesse e a lealdade do leitor às casas aristocráticas. Um membro não nobre da Patrulha da Noite, chamado Will, é o foco do prólogo do romance.

Existem três linhas narrativas principais. Daenerys Targaryen fornece o único ponto de vista sobre seu exílio. Simultaneamente, a política dos Sete Reinos se desenrola principalmente através das perspectivas dos membros da Casa Stark — Ned, Catelyn, Sansa, Arya e Bran — dispersos por Westeros, com Tyrion Lannister também oferecendo um ponto de vista. Finalmente, o serviço de Jon Snow à Patrulha da Noite no extremo norte da Muralha forma a terceira linha narrativa.

Os personagens narradores de Martin frequentemente fornecem relatos não confiáveis; Brian Pavlac descreve os pontos de vista como "fontes" às vezes em desacordo entre si. Alguns narradores suprimem ativamente seus pensamentos para ocultar informações do leitor. Um exemplo notável é a verdadeira paternidade do suposto filho ilegítimo de Ned Stark, JON SNOW. A lembrança recorrente de Ned do apelo de sua irmã Lyanna em seu leito de morte — "Prometa-me, Ned" — fornece ao leitor mais informações sobre as circunstâncias de sua morte à medida que o romance avança.

Gênero: Martin descreveu a série como fantasia épica "inspirada e fundamentada na história", e alguns estudiosos concordam. Outros aplicam rótulos como fantasia moderna, fantasia romântica, fantasia medieval ou neo-medievalista, fantasia histórica e história fantástica. A crítica literária Shiloh Carroll observa uma ampla gama de influências para a série de Martin, e escreve que as tentativas de Martin de subverter ou evitar as convenções literárias medievalistas resultaram em sobreposição temática com o romance medieval vitoriano.

Comentaristas frequentemente comparam a obra e o universo de Martin com os de Tolkien. O próprio Martin comparou sua obra à de Tolkien e seus imitadores, embora tenha caracterizado a abordagem de Tolkien como simplificada demais. Assim como O Senhor dos Anéis, A Guerra dos Tronos foi inicialmente planejada como a primeira de uma trilogia. Carroll afirma que ambos os escritores são devedores de fontes medievais, mas Tolkien se inspirou em lendas medievais, enquanto Martin se inspira na história. A crítica literária Priscilla Walton descreve a obra de Martin como "mais bizantina (e menos cristã)". No entanto, Joseph Rex Young argumenta que posicionar a obra de Martin contra a de Tolkien negligencia a consideração de suas respectivas trajetórias profissionais.

A série foi amplamente celebrada por subverter tropos de fantasia; a morte de Ned Stark é frequentemente considerada o momento em que A Guerra dos Tronos "se tornou uma contribuição original e distinta" para o gênero. Ned Vizzini sugere que as obras de fantasia anteriores a Martin se concentravam em personagens de nascimento e posição social baixas, e argumenta que Martin elevou a fantasia "escrevendo livros que são sangrentos demais, inesperados e implacavelmente guiados pela história para serem ignorados". No entanto, Joseph Rex Young argumenta que Martin não "[derruba] as regras fundamentais da fantasia", mas, em vez disso, "[as segue] com grande efeito". Ele a chama de "um exemplo habilmente construído da forma moderna da fantasia", argumentando — por exemplo — que vários enredos se alinham com as categorizações de fantasia de Mendleson — por exemplo, as jornadas de Daenerys e Bran como fantasia de busca por portais.

Em A Guerra dos Tronos, a magia pertence a um passado mitológico ou perdido. Young afirma que este tema de um mundo perdido ou diminuído é "pervasivo" na fantasia moderna. Symons identifica especificamente os ovos de dragão como representando um passado perdido, observando que o seu nascimento é notável porque estabelece A Guerra dos Tronos como fantasia sobrenatural na conclusão do romance. Em Westeros, as personagens geralmente minimizam a magia, relegando-a à superstição, como se vê em presságios, lugares amaldiçoados ou assombrados, runas apotropaicas e ressurreição. Excluindo o prólogo do romance e os eventos envolvendo Daenerys e os maegi, Young contabiliza três eventos explicitamente sobrenaturais.

INTERPRETAÇÃO

Rei Henrique VI, parte III, ato II, cena III, Warwick, Eduardo e Ricardo na Batalha de Towton (Final do século XVIII) de John Augustus Atkinson.

Histórico: Acadêmicos exploraram a representação da Idade Média por Martin e os ideais associados ao período. Carolyne Larrington e Joanna Kakot identificam a influência da Europa medieval. KellyAnn Fitzpatrick descreve As Crônicas de Gelo e Fogo como uma fantasia neomedieval, devedora da "história medieval, do mito medieval e de interpretações medievalistas e neomedievais posteriores". Carol Jamison descreve o cenário como detalhado e intrincado, "uma sociedade pseudomedieval". Priscila L. Walton afirma que a semelhança da série com a Idade Média é superficial, mas a sociedade feudal de A Guerra dos Tronos apresenta a maior similaridade de qualquer volume da série.

Alguns autores exploram o tratamento dado pelo romance às convenções cavalheirescas medievais. Shiloh Carroll descreve o romance como uma subversão da figura do cavaleiro andante e da ideia de nobreza honrada. Carolyne Larrington observa que alguns cavaleiros mantêm publicamente "os princípios da cavalaria": Jaime não mata Ned durante o duelo e fica furioso com um soldado que fere Ned no meio da luta. Segundo Carroll, Sansa Stark é apresentada como uma idealista e Ned Stark como o provável herói romântico, que depois corrige as noções de Sansa sobre uma aristocracia justa. Blaszkiewicz afirma que a sexualidade masculina é frequentemente retratada como "perturbadora, senão explicitamente violenta" nos romances cavalheirescos; Alyssa Rosenberg observa que o Rei Robert abusa de sua rainha e comete estupro marital, contrariando os ideais cavalheirescos. No romance, personagens românticos ou idealistas morrem ou têm suas crenças quebradas, destacando as inspirações do romance, mas reconhecendo o apelo limitado dos ideais românticos para o público moderno. O medievalista Steven Muhlberger afirma que as principais instituições de cavalaria — principalmente a Patrulha da Noite e a Guarda Real — representam a erosão dos padrões de cavalaria. A Patrulha da Noite dedica suas vidas à proteção do reino, mas é composta por criminosos condenados. A Guarda Real pode se assemelhar a "ordens de cavalaria patrocinadas pela realeza da Idade Média", mas é selecionada por razões políticas e não por habilidade ou liderança.

Martin geralmente evita analogias históricas diretas, mas há alusões claras. A história de invasões de Westeros pode representar as conquistas romanas, anglo-saxônicas e normandas da Inglaterra. A estudiosa medieval Kavita Mudan Finn observa que a introdução de Cersei enfatiza sua lealdade à Casa Lannister em detrimento de seu marido, o rei, notando paralelos com o casamento de Eduardo IV com Elizabeth Woodville, que trouxe sua ambiciosa família para a corte e culminou em guerra civil. Vários estudiosos notam semelhanças entre a Casa Stark/ Casa de York e a Casa Lannister/ Casa de Lancaster. Larrington descreve as mortes presumidas de dois jovens herdeiros Targaryen na pré-história do romance como um motivo que lembra os Príncipes na Torre do século XV; ela compara Petyr Baelish a Geoffrey Chaucer — citando sua origem humilde e sua inclinação para a ascensão política — e Khal Drogo a uma versão ficcional de Átila. A principal instituição religiosa de Westeros, a Fé dos Sete, pode se assemelhar à Igreja Católica medieval, embora menos poderosa. Vários críticos comparam a Muralha do romance à Muralha de Adriano, enquanto outros notaram uma semelhança com a Grande Muralha da China. Kakot compara a cultura Dothraki a tribos nômades do Norte da África, e Larrington destaca a influência adicional de culturas da Ásia Central.

Gênero e sexo: Diversas personagens femininas são forçadas a casar para consolidar alianças ou facilitar a transferência de riqueza. Viserys troca sua irmã Daenerys por apoio militar de Khal Drogo. Borowska-Szerszun afirma que a narrativa de Daenerys — casamento e perda da liberdade — tradicionalmente conclui as histórias de mulheres nos contos de fadas, mas proporciona a Daenerys poder e status social. Larrington diz que a crescente influência de Daenerys sobre Drogo enfraquece sua posição como líder, e suas decisões causam o fim do reinado de Drogo e o nascimento de seus dragões. Antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, Cersei Lannister e Catelyn Stark se casam, com Robert e Ned respectivamente, para estabelecer alianças políticas. Os filhos de Cersei e Catelyn — Joffrey e Sansa — são prometidos em casamento para garantir a lealdade do Norte à Coroa. Esse noivado acaba sendo abusivo e ela é mantida como refém e usada como peão. Se as personagens femininas da série constituem representações feministas é um tópico controverso.

Acadêmicos e fãs frequentemente discutem a representação frequente de estupro na série, que às vezes é descrita por Martin e pelos fãs como historicamente precisa. Mulheres medievais eram sujeitas a estupro marital. Mariah Larsson afirma que Drogo conhece apenas uma palavra na língua de Daenerys, "não", e que ele usa essa palavra para "garantir o consentimento de sua esposa" antes de consumar o casamento. De acordo com Carroll, a idade e as circunstâncias de Daenerys "problematizam" o consentimento e ele diz que Drogo "a estupra todas as noites a caminho de Vaes Dothrak", acabando por "se apaixonar por seu agressor". Daenerys tenta prevenir ou mitigar a violência sexual. Ela salva um grupo de mulheres do estupro pelos guerreiros de seu marido, reivindicando-as como damas de companhia. Embora Daenerys intervenha diretamente para impedir o estupro de outra mulher, os guerreiros retornam mais tarde para ESTUPRÁ-LA em grupo; Carroll descreve isso como "uma expressão de posse e poder sobre uma mulher [e] uma vingança contra Daenerys por ter negado aos homens o direito a Eroeh anteriormente". Cersei é submetida à violência sexual por Robert, que atribui isso ao álcool.

Alguns estudiosos discutem a representação da maternidade no romance. Marta Eidsvåg contrasta o papel de Cersei como mãe com sua ordem de assassinato dos filhos ilegítimos de Robert. Catelyn Stark é retratada como devotada aos seus filhos, mas age com ódio em relação a Jon, filho ilegítimo de Ned. O papel de Catelyn como personagem com ponto de vista próprio é incomum, pois mães não são tipicamente retratadas em obras de fantasia. Robert não acredita que Daenerys represente uma ameaça direta ao seu reinado, mas fica profundamente alarmado com a notícia de seu casamento e a perspectiva de filhos. Carroll observa o simbolismo que enquadra Daenerys como a mãe dos dragões: "os ovos começam a eclodir, produzindo leite em 'rios'; quando o fogo se apaga [...] dois dos dragões estão mamando em seus seios".

Diversos autores exploraram o encontro de Daenerys com a maegi Mirri Maz Duur . Sheilagh O'Brien descreve a maegi como uma representação convencional de bruxas, simbolizando ansiedades sobre o poder feminino, "nascimentos monstruosos e a influência de uma mulher idosa má sobre uma mulher mais jovem, frequentemente encontrada em narrativas de bruxas do início da era moderna". Anne Gjelsvik escreve que Mirri Maz Duur representa a negação de Daenerys de seu papel na opressão. Ela tenta salvar Mirri Maz Duur de um estupro coletivo, mas falha. A maegi se vinga fazendo com que o filho de Daenerys nasça morto. Consequentemente, Daenerys leva a maegi para a pira funerária de Drogo e consome simbolicamente a magia da bruxa.

Poder e governantes: A realeza e o poder real são frequentemente explorados por estudiosos. Blaszkiewicz afirma que o tirano Aerys levou o país à guerra civil ao destruir o contrato social entre rei e comunidade. Robert representa uma melhoria em relação à tirania de Aerys, mas é "igualmente alheio à noção de dignidade real que envolve o dever social [de um rei]". Blaszkiewicz argumenta que seu estilo de vida e aparência decadentes demonstram sua incapacidade de desempenhar adequadamente o papel social de um rei. Hudson afirma que Cersei desconsidera a autoridade de Robert ao ignorar de forma desdenhosa seu decreto que declarava Ned Stark regente, assumindo o papel para si. Walton diz que a função de Ned como juiz e executor torna seu papel como senhor feudal do Norte efetivamente equivalente ao de um rei — um papel que seu filho herda quando Ned vai para Porto Real.

Pavlac diz que o jogo dos tronos se refere às tentativas de obter o controle sobre os Sete Reinos de Westeros. Cersei Lannister se refere ao jogo dos tronos no romance, dizendo a Ned que a participação significa vitória ou morte. A morte do Rei Robert e a consequente disputa pela sucessão impulsionam isso — os irmãos de Robert reivindicam o trono porque os herdeiros de Robert são ilegítimos.

NOTAS:

1.  Martin classifica as abordagens dos escritores em dois tipos: “arquitetos” planejam meticulosamente com antecedência e “jardineiros” têm uma noção geral do resultado final, mas nenhum esboço rígido; ele se considera um “jardineiro”.
2.  Para muitos leitores, a obra de Martin tornou-se a principal referência para a Idade Média. A estudiosa de literatura Helen Young argumenta que isso impactou negativamente as discussões sobre a representação autêntica da série.
3.  Young descreve O Senhor dos Anéis como "uma experiência profundamente pessoal em linguística, medievalismo e filosofia moral" e enfatiza a carreira acadêmica de Tolkien ao longo da vida. Em relação a Martin, Young descreve sua formação como escritor de ficção científica e histórias de super-heróis, "e, como tal, ele se encaixa no perfil de um típico escritor de fantasia de gênero".
4.  Sobre a morte de Stark, Young observa que "Eddard morre, quase literalmente, no palco, diante de uma multidão, de uma maneira cuidadosamente planejada pelos personagens e pelo autor para obter o máximo efeito dramático."
5.  Na fantasia de busca por portais, os personagens entram em ambientes que não entendem e adquirem informações de personagens guias, com o leitor aprendendo junto com o personagem e impedido de aprender o que eles não sabem. Por exemplo: Bran é aconselhado pelo Corvo de Três Olhos, cujo diálogo não é representado por aspas e são, portanto, "questões de verdade narrativa".
6.  Gary Westfahl, por exemplo, destaca: “Lorde Eddard Stark concorda em poupar uma ninhada de filhotes de lobo gigante quando seu filho bastardo, Jon Snow, aponta que eles correspondem em número e gênero aos seus próprios filhos.”
7.  David Symons observa que o trabalho de Martin foi apresentado em aulas universitárias medievalistas. Bartlomiej Blaszkiewicz restringe-o à Alta Idade Média.
8.  Alguns fãs da série acreditam que a série é autenticamente medieval. Carroll argumenta que é inviável criar um retrato medieval autêntico e que Martin procurou criar uma impressão de realidade.
9.  Larrington escreve: “Embora Ned diga a Catelyn: “é a sua religião que tem todas as regras”, é bastante difícil distinguir entre os diferentes costumes produzidos pelas diferenças de classe, género ou etnia e aqueles derivados dos ensinamentos religiosos da Fé.” 
10.  Martin disse que teve a ideia do Muro no início da década de 1980 enquanto visitava um amigo na Inglaterra.
11.  Carroll descreve Cersei como um contraponto narrativo a Sansa: a "princesa arquetípica" e a "rainha amarga e ávida por poder".
12.  Carroll também escreve: “A dificuldade com o estupro em As Crônicas de Gelo e Fogo é que os comentaristas têm dificuldade em diferenciar entre endosso do autor e representação. A voz narrativa de Martin, escondida como está por trás do ponto de vista em terceira pessoa com o qual ele escreve a série, claramente não aprova o estupro ou a violência em geral.”

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POKÉMON STADIUM 2 (JOGO ELETRÔNICO DO ANO 2000)

Arte da caixa completa norte-americana apresentando os Pokémon lendários Ho-Oh (à esquerda) e Lugia (à direita).

• DESENVOLVEDORA(S): Nintendo Entertainment Analysis & Development Division,
• PUBLICADORA(S): Nintendo Co., Ltd.
• DIRETOR(ES): Takao Shimizu
• PRODUTOR(ES): Kenji Miki, Tsunekazu Ishihara, Satoru Iwata e O Shigeru Miyamoto
• PROGRAMADOR(ES): Tsutomu Kaneshige
• ARTISTA(S): Tatsuya Hishida
• COMPOSITOR(ES): Hajime Wakai
• PLATAFORMA(S): Nintendo 64
• LANÇAMENTO: 14 de dezembro de 2000 (Japão), 26 de março de 2001 (América do Norte), 7 de abril de 2001 (Australásia), 10 de outubro de 2001 (Europa)
• GÊNERO(S): Estratégia baseada em turnos
• MODOS DE JOGO: 1-4 jogadores
• PREQUÊNCIA: Pokémon Stadium (1999)
• SEQUÊNCIA: Pokémon Colosseum (2003)
• ONDE JOGAR:

Pokémon Stadium 2 (ポケモンスタジアム: 金銀, Pokémon Sutajiamu: Kin Gin; Também conhecido no Japão como Pokémon Stadium Gold, Silver & Crystal Version (Japonês: ポケモンスタジアム 金銀 結晶ヴァース, Hepburn: Pokémon Sutajiamu Kin Gin Kurisutaru Bājon)) é um jogo da série Pokémon para Nintendo 64. Contém os 251 Pokémon existentes até a época e tinha capacidade do uso do Mobile System na versão Japonesa com Pokémon Crystal. Era conectável com todos os RPGs originais de Pokémon para Game Boy, incluindo os jogos de Primeira Geração Pokémon Red, Blue & Yellow.

JOGABILIDADE

Uma batalha entre o Graveler do jogador e o Ekans do oponente.

Assim como os jogos anteriores da série, Pokémon Stadium 2 utiliza uma mecânica de RPG por turnos. Equipes de até seis criaturas fictícias chamadas Pokémon podem ser usadas em batalhas, seja contra oponentes controlados pelo computador ou contra outros jogadores. Os jogadores podem usar os golpes especiais dessas criaturas contra um Pokémon adversário, sendo que esses golpes têm diversos efeitos, como causar dano ou infligir condições de status; por exemplo, um Pokémon pode ser envenenado, o que faz com que ele receba pequenas quantidades de dano adicional a cada turno. Os Pokémon também podem ser afetados por "tipos" elementais, que modificam o dano recebido por uma espécie de um determinado ataque. Por exemplo, um Pokémon do tipo Grama recebe mais dano de um ataque do tipo Fogo do que de outro golpe. Os jogadores podem trocar seu Pokémon ativo por outro da equipe, embora isso consuma seu turno.

Pokémon Stadium 2 NÃO possui uma história. O progresso é feito ganhando troféus no Estádio, um modo de torneio composto por quatro "Copas", bem como completando o Castelo dos Líderes de Ginásio, onde o jogador ganha insígnias derrotando os Líderes de Ginásio que apareceram pela primeira vez nos vários jogos Pokémon para Game Boy, culminando em uma batalha contra o personagem Red. Quando todos os troféus do Estádio forem conquistados e o Castelo dos Líderes de Ginásio for concluído, o rival do jogador desejará batalhar. Derrotar o rival desbloqueará a Rodada 2, na qual o jogador deve desafiar novamente o Estádio, o Castelo dos Líderes de Ginásio e o Rival em um nível de dificuldade maior. Os jogadores também podem utilizar o modo "Batalha Agora!" para participar de batalhas rápidas com Pokémon aleatórios, enquanto o modo Batalha Livre permite que os jogadores pratiquem sozinhos ou contra outro jogador. Até quatro jogadores podem batalhar entre si, embora os jogadores devam compartilhar o controle de uma equipe com outro jogador se mais de dois participarem. Se os jogadores jogarem como uma equipe de tag team, cada jogador seleciona três Pokémon de uma equipe de seis; Os jogadores só podem trocar Pokémon com o do seu parceiro, momento em que o parceiro controla o Pokémon em campo.

Recursos adicionais: Pokémon Stadium 2 utiliza o Transfer Pak do Nintendo 64 para se comunicar com os jogos Pokémon do Game Boy, assim como seu antecessor. O modo Mini-Game Park permite que até quatro jogadores joguem doze minijogos diferentes com tema Pokémon. Exemplos incluem um jogo onde um Pokémon semelhante a um pião chamado Hitmontop deve ser usado para derrubar outros Hitmontop da arena, e um jogo onde um Pokémon chamado Delibird deve classificar e entregar presentes, com o jogador que entregar mais presentes sendo coroado o vencedor. Os jogadores podem usar seus Pokémon dos jogos de Game Boy nesses minijogos em vez das espécies padrão; por exemplo, um jogador pode usar seu próprio Scizor no minijogo respectivo da espécie. Um novo modo, chamado "Mini-Game Champion", permite que os jogadores joguem esses minijogos enquanto também tentam coletar moedas, com o jogador com mais moedas sendo coroado o vencedor. Mini-Game Champion também apresenta mecânicas baseadas em eventos, semelhantes à série Mario Party; um evento é capaz de fazer com que os jogadores percam algumas de suas moedas e as deem a outros jogadores. O Stadium 2 também introduz quizzes, que permitem aos jogadores responder a perguntas com tema Pokémon para ver quantas conseguem responder dentro de um limite de tempo. Os quizzes também podem ser jogados com vários jogadores e as opções de dificuldade das perguntas podem ser selecionadas.

O recurso Game Boy Tower retorna do jogo anterior, Pokémon Stadium. Usando o Transfer Pak, os jogadores podem se conectar aos jogos Pokémon Gold e Silver, Pokémon Crystal e Pokémon Red, Blue e Yellow e transferir seus Pokémon desses jogos para o Stadium 2. Uma vez transferidos, os jogadores podem usar esses Pokémon em batalhas no Stadium 2. Além disso, os jogadores podem usar o Pak para jogar os jogos de Game Boy no console Nintendo 64. O modo Pokémon Laboratory também retorna, permitindo que os jogadores organizem seu armazenamento de Pokémon nos jogos de Game Boy através do Stadium 2, bem como visualizem mapas 3D dos jogos de Game Boy e os modelos 3D de todas as 251 espécies. Os jogadores também podem usar o laboratório para trocar Pokémon entre os jogos de Game Boy sem a necessidade de um cabo Game Link.

Outras funcionalidades incluem a Academia Pokémon do Earl, que ensina aos jogadores sobre mecânicas de batalha; Meu Quarto, no qual os jogadores podem visualizar e decorar seu quarto de Gold, Silver ou Crystal em 3D; e a função Presente Misterioso, que permite aos jogadores com o Stadium 2 enviar itens para Gold, Silver ou Crystal uma vez por dia. Na versão japonesa de Pokémon Crystal, os jogadores podiam usar o periférico Adaptador Móvel GB para batalhar contra outros jogadores remotamente através do serviço de rede Mobile System GB; as repetições dessas batalhas podiam então ser gravadas e transferidas para o modo "Estádio Móvel" do Pokémon Stadium 2 para serem visualizadas em 3D.

DESENVOLVIMENTO E LANÇAMENTO

Pokémon Stadium, conhecido no Japão como Pokémon Stadium 2, vendeu muito bem e foi popular o suficiente para ser incluído em pacotes para o console Nintendo 64. O sucesso levou ao desenvolvimento de um terceiro jogo. Com lançamento previsto para o final de 2000, o jogo foi demonstrado publicamente no festival Nintendo Space World de 2000. Foi considerado pela IGN como parte de uma grande campanha de marketing da franquia, juntamente com o lançamento de Pokémon: O Filme 2000, e a Nintendo Life considerou o jogo como parte de uma estratégia maior para capitalizar o sucesso da primeira geração da franquia Pokémon.

Em 20 de julho de 2000, o título do jogo foi alterado de Pokémon Stadium 3 para Pokémon Stadium Gold/Silver. A Nintendo anunciou mais informações em 3 de outubro, incluindo as datas de lançamento no Japão e torneios oficiais. Em 25 de outubro, a Nintendo definiu a data de lançamento do jogo na América do Norte para 26 de março de 2001. O jogo foi lançado no Japão em 14 de dezembro de 2000, e posteriormente lançado globalmente em 2001. O jogo teve um orçamento de marketing de US$ 7 milhões. Após o lançamento, o jogo se tornou o 18º videogame mais vendido para Nintendo 64, com um volume de vendas estimado em 2.540.000 unidades. Foi o décimo videogame mais vendido de 2001.

RECEPÇÃO

• GameRankings: 73.31%
• Metacritic: 78 de 100
• Electronic Gaming Monthly: 5.83 de 10
• Eurogamer: 6 de 10
• Famitsu: 31 de 40
• Game Informer: 6 de 10
• GamePro: 4.5 de 5
• GameSpot: 7.2 de 10
• IGN: 7.5 de 10
• Nintendo Power: 4/5

Pokémon Stadium 2 tem uma pontuação de 78% no site agregador de críticas Metacritic, indicando "críticas geralmente favoráveis". O GameRankings o classificou com 73,31% com base em 18 análises.

A GamePro afirmou que o jogo seria uma experiência agradável para os fãs da série, considerando-o uma melhoria em relação ao seu antecessor. Gerald Villoria, em uma análise para o GameSpot, considerou que o jogo exigia a compatibilidade com o Game Boy para uma experiência completa, mas foi um lançamento sólido em comparação com os jogos de Game Boy. Ele destacou vários aspectos do jogo, como sua acessibilidade para novos jogadores e as animações e modelos dos Pokémon, embora tenha criticado a trilha sonora, os efeitos sonoros e o locutor, que deixaram a desejar. A análise da Electronic Gaming Monthly, feita por três pessoas, afirmou que o jogo foi um lançamento sólido para os fãs da série, mas aqueles sem um Transfer Pak ou um forte apego à série não se interessariam tanto pelo jogo. Eles também consideraram sua jogabilidade incrivelmente semelhante à do jogo anterior da série.

Tom Bramwell, da Eurogamer, considerou a jogabilidade do jogo altamente repetitiva e afirmou que apenas aqueles que apreciavam profundamente a série e sua jogabilidade iriam gostar dele. Ele destacou a Earl's Battle Academy e a possibilidade de jogar os jogos de Game Boy na televisão como pontos positivos. Chris Carle, da IGN, afirmou que, embora o jogo oferecesse um grande número de opções ao jogador e que o lançamento representasse uma grande melhoria em relação ao anterior, jogadores sem o Transfer Pak não teriam a mesma experiência. Ele também criticou o locutor do jogo, considerando-o um ponto negativo herdado do título anterior. Em uma análise retrospectiva da Nintendo Life, o escritor Arjun Joshi afirmou que quase todos os aspectos do jogo incluídos em Stadium foram aprimorados de alguma forma na sequência, embora ele tenha achado que a trilha sonora do jogo foi inferior e que o jogo apresentava gráficos menos renovados do que seu antecessor.

Pokémon Stadium 2 foi indicado ao "11º Prêmio Anual de Escolha dos Leitores da GamePro" de "Melhor Jogo de Ação do Ano", mas perdeu para Grand Theft Auto III para PlayStation 2.

LEGADO

Após o lançamento de Stadium 2, nenhum outro jogo da série Stadium foi lançado, embora jogos com jogabilidade semelhante tenham sido lançados posteriormente, como Pokémon Colosseum. De acordo com os funcionários da Game Freak, Shigeru Ohmori e Junichi Masuda, a principal característica da série Stadium, que permitia batalhas Pokémon em 3D, não era considerada tão "impressionante" quanto antes, principalmente devido ao lançamento de Pokémon X e Y, os primeiros jogos principais da franquia Pokémon a apresentarem gráficos totalmente em 3D. Eles afirmaram que seria necessário "algum tipo de nova invenção" para justificar o retorno da série. Stadium 2 foi posteriormente relançado através do serviço Nintendo Classics em 2023. O relançamento funciona de forma idêntica ao original, embora os jogadores não possam usar os recursos do Transfer Pak do jogo.

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